lunes, 20 de agosto de 2007
BATIDO PINGÜINO
Seis Historias y una Entrevista
Universidad de Carabobo
Dirección de Cultura
Valencia / Venezuela 1999
Este Batido Pingüino
Está dedicado a mi esposa María Eugenia,
Con todo mi amor.
Las seis historias que aparecen aquí, forman parte del anti catalogo de ideas en torno al arte NO convencional, ha tratado Zerpa en su programa radial “Rasgadodeboca” que se trasmitía todos los jueves a la 8 de la noche dentro del espacio “Rockadencia” en la emisora 92.9 FM de Caracas.
La entrevista fue realizada por el cineasta Fernando Venturini con motivo de la película “Zoológico” sobre la vanguardia artística de los ochenta en Venezuela.
Caro Carlos
“L´eternita e adesso
e l´infinito non ha esterno”
Animo dalla tigra farfalla.
Tuo amico,
Bruno Munari
El arte vive donde existe
La libertad absoluta,
porque
Donde no existe
No puede haber creatividad.
Bruce Lee
“El pequeño Dragón”
Universidad de Carabobo
Dirección de Cultura
Valencia / Venezuela 1999
Este Batido Pingüino
Está dedicado a mi esposa María Eugenia,
Con todo mi amor.
Las seis historias que aparecen aquí, forman parte del anti catalogo de ideas en torno al arte NO convencional, ha tratado Zerpa en su programa radial “Rasgadodeboca” que se trasmitía todos los jueves a la 8 de la noche dentro del espacio “Rockadencia” en la emisora 92.9 FM de Caracas.
La entrevista fue realizada por el cineasta Fernando Venturini con motivo de la película “Zoológico” sobre la vanguardia artística de los ochenta en Venezuela.
Caro Carlos
“L´eternita e adesso
e l´infinito non ha esterno”
Animo dalla tigra farfalla.
Tuo amico,
Bruno Munari
El arte vive donde existe
La libertad absoluta,
porque
Donde no existe
No puede haber creatividad.
Bruce Lee
“El pequeño Dragón”
Licuado
Licuado
C Z
Desde hace muchos años y con mayor constancia desde hace cinco, he adoptado para tomarme en el desayuno, una mezcla, casi merengada, la cual he bautizado “Batido Pingüino”.
Pongo hojuelas de maíz, cebada, arroz y avena; miel, uvas pasas y manzana deshidratada, un cambur “cuyaco”, dos cucharadas soperas de leche en polvo y un vaso y medio de agua… todo esto se bate en la licuadora hasta unificar la mezcla y se sirve fría.
Funciona muy bien como energético para comenzar el día y luego poder hacer pesas, Karate y Kickboxing.
El libro y la exposición también los he llamado “Batido Pingüino” por la variada mezcla en la temática a mostrar y lógicamente por la “gran energía” que emana de estas páginas y estas coloridas telas.
C Z
Desde hace muchos años y con mayor constancia desde hace cinco, he adoptado para tomarme en el desayuno, una mezcla, casi merengada, la cual he bautizado “Batido Pingüino”.
Pongo hojuelas de maíz, cebada, arroz y avena; miel, uvas pasas y manzana deshidratada, un cambur “cuyaco”, dos cucharadas soperas de leche en polvo y un vaso y medio de agua… todo esto se bate en la licuadora hasta unificar la mezcla y se sirve fría.
Funciona muy bien como energético para comenzar el día y luego poder hacer pesas, Karate y Kickboxing.
El libro y la exposición también los he llamado “Batido Pingüino” por la variada mezcla en la temática a mostrar y lógicamente por la “gran energía” que emana de estas páginas y estas coloridas telas.
He aquí
He aquí
Por Laura Antillano
Sin lugar a dudas Carlos Zerpa es uno de los artistas que con mayor propiedad representan en el país a las llamadas vanguardias. La naturaleza revulsiva y calcinante de su obra tiene la virtud de producir siempre una sacudida a la actitud supuestamente neutral de un espectador adormecido en la inconsciencia de la vida cotidiana.
He aquí un conjunto de textos escritos por este artista para hacernos confrontar, una vez más, con la sutil ironía, el sentido del vació y la perversidad ingenuamente dramatizada, del paso a paso de un entorno revelador.
Develar se convierte aquí en un proceso reconstructivo del trasfondo de las apariencias de la “realidad” cínicamente engañosa.
De este modo vamos de las relaciones del arte y la comida, a la “tortura sexualidad” y las sillas, el poder de la fantasía alucinatoria y el gesto creativo, la voracidad perversa de algunas costumbres gastronomitas y las relaciones entre el autorretrato y el sadomasoquismo.
En todos estos artículos se siente con peso específico el profundo sentido crítico manifestando por el autor en la corriente general de su trabajo como artista.
La entrevista que integra la parte final de este libro corresponde con precisión a darnos la visión de Carlos Zerpa, para quien la finalidad esencial de su obra es “moverte el piso” al espectador. Sin enmascaramientos ni ternuras ornamentales tenemos aquí a la manifestación de un autor descubierto del gesto que combina “artes plásticas” y “artes marciales”, reflejando una perspectiva de profundo consenso en la definición de este final de siglo.
Por Laura Antillano
Sin lugar a dudas Carlos Zerpa es uno de los artistas que con mayor propiedad representan en el país a las llamadas vanguardias. La naturaleza revulsiva y calcinante de su obra tiene la virtud de producir siempre una sacudida a la actitud supuestamente neutral de un espectador adormecido en la inconsciencia de la vida cotidiana.
He aquí un conjunto de textos escritos por este artista para hacernos confrontar, una vez más, con la sutil ironía, el sentido del vació y la perversidad ingenuamente dramatizada, del paso a paso de un entorno revelador.
Develar se convierte aquí en un proceso reconstructivo del trasfondo de las apariencias de la “realidad” cínicamente engañosa.
De este modo vamos de las relaciones del arte y la comida, a la “tortura sexualidad” y las sillas, el poder de la fantasía alucinatoria y el gesto creativo, la voracidad perversa de algunas costumbres gastronomitas y las relaciones entre el autorretrato y el sadomasoquismo.
En todos estos artículos se siente con peso específico el profundo sentido crítico manifestando por el autor en la corriente general de su trabajo como artista.
La entrevista que integra la parte final de este libro corresponde con precisión a darnos la visión de Carlos Zerpa, para quien la finalidad esencial de su obra es “moverte el piso” al espectador. Sin enmascaramientos ni ternuras ornamentales tenemos aquí a la manifestación de un autor descubierto del gesto que combina “artes plásticas” y “artes marciales”, reflejando una perspectiva de profundo consenso en la definición de este final de siglo.
Las niñas de COUM me obsesionan
Las niñas de COUM me obsesionan
Esas niñas, Génesis P-Orridge & Cosey Fanni Tutti
Uñas… el tiempo que brota del cuerpo.
Azzul Monraz
Le dan cachetadas al público, se clavan las uñas en el rostro y hacen el amor entre ellas… creo que las niñas de COUM se dejan crecer las uñas y se las fortalecen pintándoselas de barniz rojo únicamente para clavárnoslas en la espalda y abrirnos surcos en ella.
Las niñas inglesas del grupo COUM me impresionan… porque como grupo de acción y de performance no tienen personal fijo, ellas son tan solo dos niñas que a la vez son la suma total de las personas justas en el momento justo; se expanden como una epidemia que va contagiando a todos a su paso, en un determinado momento uno mismo podría ser utilizado por una de ellas en un performance y la próxima vez podrías también ser tú.
Una de ellas me decía en Milán, Italia: “escupe sobre mi rostro, escúpeme la cara que es mía esta cara, escúpeme mother fucker” mientras que otra en voz alta enunciaba que: “los huecos del cuerpo servían únicamente para meterse cosas en ellos”; ¡amárrale un alambre sobre el rostro (decían mientras señalaban a una joven en el público) apriétaselo fuerte hasta que penetre y destroce!!!! Ahora con las cerillas quémale las uñas de las manos hasta hacernos sentir su olor!!!!
Anoche soñé que le daba correazos a una de ellas, que le pegaba fuerte en las nalgas y en las costillas a Génesis P-Orridge, le pegaba tan fuerte con mi cinturón de cuero hasta hacerle perder el sentido, luego la miraba ahí, desnuda con el cuerpo rojo por los cardenales, tirada sobre la cama… y pensé de inmediato en Salvador Dalí que le ponía una langosta viva sobre el vientre y utilizaba a la bella mujer como plato para comer.
Veo las fotografías de Génesis P-Orridge y Cossey Fanni Tutti, las terribles chicas de COUM en su acción: “Jusqu´a a la Balle Cristal” en Paris, con sus cadenas, bastones, zapatitos de colegialas y comportamiento de niñas buenas e ingenuas… o las fotos de su performance: “Studio of Lust”, una acción que duró una hora y en donde solo se ven imágenes de estas dos niñas desnudas, haciéndose el amor por una hora entera en “tierno cunilingüis” una a la otra a la vez, cada una de ellas con su boca chupándole el clítoris y la vagína a la otra, con sus cabezas metidas en la entrepierna de la otra, chupándose mutuamente en un perfecto numero 69… Luego te venias a enterar que no eran dos mujeres si no una mujer y un hombre hecho mujer. Hay una foto más, una fotografía muy bella, donde estas mismas chicas después de su acción se relajan y meditan en un café de Southhampton; una de ellas (con su rubio cabello sobre los hombros, ojos maquillados, reloj femenino, pulseras, camisa negra de lunares blancos y una cadena en el cuello con la estrella de David) con la mirada perdida en el horizonte, se introduce en la boca un tenedor… quizás con alimento o para perforarse con el su propia lengua.
La otra chica viste de negro y mira hacia la cámara con chorreado maquillaje, collar de perlas, brazos muy peludos cual mujer lobo… rabia en su mirada.
Las manos de ambas con uñas largas femeninamente pintadas de rojo intenso, uñas que le servirían al Conde de Lautrámont en sus “Cantos de Maldoror” para quitarles la piel a los bebés en sus cunas… ¡Cuánto horror!!!!
Otra de las fotos pertenece al performance titulado: Woman´s roll de 1976, que fue realizado en Paris y en donde estas niñas de uñas pintadas de rojo, con cadenas que aprietan sus bocas, llenas de sangre, en posiciones de una rudeza y crudeza total, posiciones que rayan en lo pornográfico, con actos sadomasoquistas se enfrentan sentadas en un piso de madera con flechas pintadas y una gran pirámide de huevos de gallina… Tutti adoptando una posición vulgar y de sumisión sadomasoquista espera, se recoge el pelo en una cola de caballo, sus muslos están llenos de frases escritas con sangre, trozos de su cabello recortado están sobre los huevos, sangre y mas sangre, pelos y sangre, hay una venda en su muslo izquierdo también impregnada en sangre… no se en verdad en que pensar, dicen que en donde hay pelos de seguro hay alegría pero yo lo que veo aquí es “tortura erótica” y mucho dolor.
“COUM TRANSMISSIONS” fue fundada en la ciudad de Londres en los años 70 por estas tres joyitas: Cosey Fanni Tutti, P Christopherson y Génesis P. Orridge… trío de artistas NO convencionales que mezclan en su trabajo artístico: instalaciones, performance art, pornografía, música, fotografía, prostitución y acciones de una crudeza total para mostrar las agresiones y las transgresiones sexuales, para con esto provocar un cambio de vista y de actitud de los espectadores y hacerlos partícipes de su trabajo artístico, COUM desde su comienzo fue siempre muy irreverente y trasgresor y aun hoy en día siguen bajo el mismo signo y estigma. Bien con “Throbbing Gristle” que es su banda de música o con su compañía disquera: la “Industrial Records”. Como decía Piolín: “una gatita mala siempre será una gatita mala”.
Geraldo Riviera, anfitrión del programa “el culto al demonio” en la cadena NBC, relata que la “crianza satánica” es la acusación y la denuncia mas terrífica que se hace en el programa. Muchísimas mujeres reconocieron en el programa que habían dado a luz niños, con la intención de utilizarlos en sacrificios humanos satánicos… Hermosas mujeres de bellos cuerpos, cual chicas de un certamen de belleza, cargan a sus bebés desnudos y los acarician con sus manos de largas uñas pintadas de rojo. “Lo que está sucediendo no es otra cosa que el reverso de la moneda” (nos dice Riviera) “es la otra cara de la vida, es Caín sobre Abel, es la exaltación de todas las cosas que son repugnantes en la religión tradicional”. Riviera asegura que en verdad si existe una correlación entre esta gente satánica y la música Heavy Metal… no soy Tipper Gore pero de hecho si hay una correlación; pues si estas escuchando ese tipo de música y en ese momento ves a una chica de estas sectas, de inmediato caes en un trance, te tiemblan las piernas, los ojos se te van detrás de sus traseros. La energía y la fuerza te abandonan y tan solo quieres seguirlas a ellas, saltarles encima y hacerles el amor.
Tipper Gore (la esposa de quien fuera el senador Albert Gore, USA) ha estado trabajando duramente para que se restrinja la audición de la música heavy metal, la cual es considerada por ella como obscena, además ella le pide a los padres que estén muy atentos con la música que escuchan sus hijos, pues ese tipo de música que produce estados alterados de conciencia y pesadillas; además ella les pide que revisen cuidadosamente los dibujos de sus hijos donde pudieran aparecer machos cabríos, pentagramas, cartas del Tarot alteradas, personajes con cuernos y el numero 666.
Existe además una alta preocupación por el alto consumo de cocaína, crack, bazuco y éxtasis entre los mas jóvenes, también por la creciente tendencia de las niñas que quieren vestirse de cuero negro, minifaldas y un sobrecargado maquillaje a tan corta edad.
Por mi parte he visto niñas de seis años con las uñas pintadas de rojo, muy maquilladas y que te miran de una manera muy provocativa e insinuante, como si te quisieran comer con los ojos…¡¡Cuánto horror!!!!!!!!!
Y es que cuando una niña de COUM se te aproxima uno siente un gran desconcierto y no sabe qué hacer; una mano abierta con las uñas largas pintadas de rojo que se extiende hacia uno, no para estrechar nuestra mano ni para darnos una palmadita en la espalda, sino para darnos una fuerte bofetada que casi nos despega la cabeza del cuello… justo en ese momento son pocos quienes ofrecen la otra mejilla, siguiendo las enseñanzas e Jesucristo, y después se llaman a si mismos católicos, cristianos o evangélicos … ¡vaya!!!
Luego si uno está boca abajo, ellas comienzan a clavarte cientos de alfileres en las nalgas, como si fuese acupuntura, acto que a ellas las pone felices y contentas, pero que a mí me produce desmayos.
A estas niñas ya las había visto en vivo en un par de ocasiones en Milán, Italia.
Las recuerdo siempre por el pensamiento que vi escrito a manera de graffiti en una pared y que decía: “Las niñas buenas van al cielo, las niñas malas van a todas partes”... y recuerdo también como una de ellas me decía al oído, “escupe sobre mi rostro, escúpeme la cara que es mía esta cara, escúpeme mother fucker”… no entendiendo como esa bella niña, tan dulce, podía ser tan ruda y como de esa boca tan hermosa podía salir tanta suciedad.
Cabe señalar aquí que justo en el año de 1976 se presentaron en Milán en el pasaje Victorio Emmanuel, varios performances de artistas Ingleses que acompañaban la exposición: “Arte Inglese Oggi”, si bien a través de libros y fotografías yo había visto imágenes de acciones en vivo, fueron estos artistas ingleses a quienes vi en vivo por primera vez y, quienes me estimularon a trabajar también en el mundo del arte corporal… fueron ellos: Brisley & Haslman, Miller & Cameron y las terribles chicas del grupo COUM, a quienes les estoy profundamente agradecido… aunque a ellas siempre les he tenido cierto miedo y con las que he preferido guardar mi distancia.
Una vez por curiosidad asistí a una fiesta organizada por ellas, en verdad iba caminando por Park Avenue en Nueva York, cuando en una esquina estaba una bella mujer con la minifalda más corta que he visto en mi vida, era tan corta que mas bien parecía un cinturón ancho de cuero, pero además estaba sin ropa interior debajo, mostrándonos el comienzo de su rasurados pelos púbicos, de su monte de Venus sin pelos… ella me miró y me dió un sobre de color rojo, tan rojo como sus uñas, su cabellera negra contrastaba con sus verdes ojos, saco su lengua entre los labios y era una lengua bífida como la de las serpientes, era un lengua bífida!!!. Lo juro que NO aluciné pues fue así… me dio un beso en la mejilla y me dijo al oído: “estaré esperando por ti, cariño”… “I will waiting for you honey”, confieso que al momento del beso encogí el cuello por el temor que me dio, a que me mordiera y me clavara sus afilados colmillos cual vampiro en el cuello, me alejé presuroso de ella, a medio camino me volteé y ella seguía viéndome provocativamente y sonriente; yo me monté en el Metro y ya sentado rumbo a casa abrí el sobre y miré en su interior; era una invitación a una fiesta privada en el “Club Lucky Strike” que decía: Las niñas de COUM te invitan a que pases con ellas una noche memorable… tu has sido escogido por una de nosotras para que compartas con el resto de las chicas esta fiesta inolvidable… “COUM TRANSMISSIONS” se requerirá esta entrada la cual es intransferible y válida para una sola persona, traje: formal negro, hora: a media noche… Hoy que hay luna llena.
Por curiosidad asistí a esa fiesta organizada por ellas en el East Side, en una calle vecina a Saint Mark en donde quedaba el Club Lucky Strike, ese club new wave tan de moda a comienzos de los 80, con pisos y paredes de cuadros blancos y negros como una gran caja de tablero de ajedrez… Presenté mi “invitación” a la entrada me revisaron a ver si traía algún tipo de armamento y me dejaron entrar al espacio Duchampniano, en donde sobre unas largas mesas forradas de espejos habían muchos pasteles de chocolate. Al instante las bellas mesoneras me obsequiaron un trago, lo que estábamos bebiendo todos era un cocktail transparente e incoloro llamado “Angel Blanco” por el escritor Truman Capote en su libro “Desayuno en Tiffany” el cual consistía en una parte de Vodka por una de Ginebra; en el techo y en medio del humo producido por el “hielo seco” se veían en los monitores un video en donde se trasmitía (like a loop) por tres veces consecutivas como un rayo partía una cruz en dos.
Una viejísima canción del grupo Dead Kennedy´s llenaba el espacio sonoro:
¡¡ Nazy punk, nazy punk,
Nazy punk… fuck off !!! ¡¡
Nazy punk, nazy punk,
Nazy punk… fuck off !!!
Era una fiesta de las llamadas “SOLEMNES” y en ella vi cosas que aún me paran los pelos de punta: niñas como aquella de la película “El Exorcista” poseídas por una fuerza increíble y que hacían girar sus cabezas como hélices sobre sus hombros, una niña de diez años hablaba a la perfección: Latín, Griego, Arameo, Francés, Alemán, Español, Ingles y Portugués; una muchachita que unos minutos antes era una niña tímida se transformó de pronto en un ser increíble capaz de las cosas más brutales; vi a los jóvenes en el baño vomitando pelos y ranas, vi a unos bailarines que caían y rodaban por el suelo como con ataques epilépticos, las paredes se rajaron y por las hendiduras comenzó a chorrear sangre, mas y más sangre, Un humo amarillo y con olor a almendras amargas y otras veces a incienso de iglesias impregnaba el ambiente, la música era cada vez puesta a un volumen más alto, era Alice Cooper alternado con Ozzy Osborner, era Devo y era Gary Newman, era Klaus Nomi y también Falco… Tomábamos más “Angeles Blancos” como si fuese agua, fue entonces justo en ese momento cuando el piso comenzó a cubrirse de sangre, canicas, pelos y luciérnagas; todos nosotros parecía que estábamos poseídos por espíritus extraños, la gente comenzó entonces a desnudarse, a hablar en idiomas diferentes ( Alemán, Árabe, Japonés, Italiano...) el aire acondicionado estaba puesto al máximo casi para congelarnos y sin embargo comenzamos a sudar, a sudar y a sudar a torrentes; algunas mujeres lloraban y se tiraban de los pelos, otras caían desmayadas y otras pegaban alaridos espeluznantes.
Tres cruces gigantescas fueron rociadas con gasolina en el video y luego incendiadas, la gente vomitaba el alcohol recién consumido, el piso lleno de calaveras transparentes de plástico y de huesos fosforescentes, la luz estroboscopica nos hacía ver moviéndonos en cámara lenta, todo el piso comenzó entonces a moverse como si se tratara de un terremoto; huesos luminosos, sangre espesa y pegajosa, pelos, vomito y moscas cubrían el piso, la música era algo tan maravillosa que penetraba y movía por dentro los cuerpos… las niñas de COUM andaban con los ojos desorbitados, una de ellas pedía que le escupieran la cara mientras sacaba una pequeña pero afilada navaja, otra le quemaba las uñas con un yesquero a una de las invitadas y se respiraba el humo de las uñas, otra apretaba fuertemente el rostro de uno de los jóvenes con un alambre hasta que el penetraba en la carne, otra le daba correazos en las nalgas a una que aullaba como un perro, casi todas estaban practicándose entre si sexo oral, una me hacía señas para que la acompañara al baño para hacer quien sabe que cosa, a lo lejos vi a la bella mujer que me había invitado a la fiesta que se acercaba lentamente en mi dirección vestida completamente de cuero y con unos cuernos de carnero en cada mano, era ella trasmutada en una Santa Mutante… La música que comenzó a sonar fuerte, muy fuerte, era del grupo de rock brasileño “Sepultura” con esa canción que dice: Refuse/Resist… What's this shit?!,
Chaos A.D.Tanks on the streetsConfronting police, bleeding the plebsRaging crowd, burning cars, bloodshed starsWho'll be alive?!... What's this shit?!
REFUSE RESISTRefuse/Resist,
Refuse/Resist, Refuse/Resist
Refuse/Resist, Refuse/Resist, Refuse/Resist, Refuse/Resist Refuse/Resist, Refuse/Resist, Refuse/Resist, Refuse/Resist
Mis piernas temblaban y el corazón casi se me salía por la boca… ya era tarde para mi, pues aquella madrugada tomaría mi avión de regreso a Venezuela, así que rápidamente me fui de aquella fiesta justo en el momento en que la cosa se estaba poniendo buena… a la salida recogí del piso una pequeña tarjeta roja fosforescente, que se le había caído pocos segundos antes a una hermosa y casi gigantesca mujer parecidísima a Morticia Adams, así que corrí, corrí, corrí, corrí, corrí, como Forres Gump… corrí, corrí, corrí … sin mirar atrás, ni siquiera se si ella me perseguía o si me iba a convertir en una estatua de sal, recordé que en el “Viaje de Chijiro” le aconsejaban a la niña no mirar atrás mientras salía del túnel, y eso también hice yo… Refuse/Resist, Refuse/Resist. Corrí cual Forres Gump… corrí, corrí, corrí… sin mirar atrás.
Refuse/Resist, Refuse/Resist, Refuse/Resist, Refuse/Resist Refuse/Resist, Refuse/Resist, Refuse/Resist, Refuse/Resist
Refuse/Resist, Refuse/Resist, Refuse/Resist, Refuse/Resist
Corrí, corrí, corrí y corrí hasta que no pude más y llegué hasta el hotel, subí las escaleras de tres en tres, abrí la puerta y me tiré cuan largo soy sobre la cama, SI, ya se que piensas que me he comportado como un cobarde…Por primera vez en mi vida he sido un verdadero cobarde… lo se, lo se, lo se, lo se, lo seeeeeeeee…. pero preferí huir antes que fuese demasiado tarde para hacerlo… En verdad el terror se había apoderado de mí.
Helado cual cadáver; al llegar leí lo que la tarjeta decía:
“Receta para hacerse amar por los hombres”
Procurare la mujer adquirir del hombre que escoja,
Un objeto que sea de plata,
Aproxímese al hombre escogido
Teniendo dicho objeto en la mano derecha
y Ofrézcale con la otra, una copa de vino tinto
En donde se hayan diluido siete gotas de sangre,
Tomadas de su propio Menstruo de ese mismo mes;
Después que el individuo haya bebido la copa de vino,
Amará forzosamente a la mujer que se la ha dado
Por “encanto” de un año.
Atormentado pero ya más tranquilo me he quedado en el “Early Hotel” frente al “Washington Square Park” ese lugar en donde me hospedo, le he pasado doble llave a la puerta y he cerrado completamente la ventana… mientras tomo conciencia de que en verdad las niñas de COUM me obsesionan.
Esas niñas, Génesis P-Orridge & Cosey Fanni Tutti
Uñas… el tiempo que brota del cuerpo.
Azzul Monraz
Le dan cachetadas al público, se clavan las uñas en el rostro y hacen el amor entre ellas… creo que las niñas de COUM se dejan crecer las uñas y se las fortalecen pintándoselas de barniz rojo únicamente para clavárnoslas en la espalda y abrirnos surcos en ella.
Las niñas inglesas del grupo COUM me impresionan… porque como grupo de acción y de performance no tienen personal fijo, ellas son tan solo dos niñas que a la vez son la suma total de las personas justas en el momento justo; se expanden como una epidemia que va contagiando a todos a su paso, en un determinado momento uno mismo podría ser utilizado por una de ellas en un performance y la próxima vez podrías también ser tú.
Una de ellas me decía en Milán, Italia: “escupe sobre mi rostro, escúpeme la cara que es mía esta cara, escúpeme mother fucker” mientras que otra en voz alta enunciaba que: “los huecos del cuerpo servían únicamente para meterse cosas en ellos”; ¡amárrale un alambre sobre el rostro (decían mientras señalaban a una joven en el público) apriétaselo fuerte hasta que penetre y destroce!!!! Ahora con las cerillas quémale las uñas de las manos hasta hacernos sentir su olor!!!!
Anoche soñé que le daba correazos a una de ellas, que le pegaba fuerte en las nalgas y en las costillas a Génesis P-Orridge, le pegaba tan fuerte con mi cinturón de cuero hasta hacerle perder el sentido, luego la miraba ahí, desnuda con el cuerpo rojo por los cardenales, tirada sobre la cama… y pensé de inmediato en Salvador Dalí que le ponía una langosta viva sobre el vientre y utilizaba a la bella mujer como plato para comer.
Veo las fotografías de Génesis P-Orridge y Cossey Fanni Tutti, las terribles chicas de COUM en su acción: “Jusqu´a a la Balle Cristal” en Paris, con sus cadenas, bastones, zapatitos de colegialas y comportamiento de niñas buenas e ingenuas… o las fotos de su performance: “Studio of Lust”, una acción que duró una hora y en donde solo se ven imágenes de estas dos niñas desnudas, haciéndose el amor por una hora entera en “tierno cunilingüis” una a la otra a la vez, cada una de ellas con su boca chupándole el clítoris y la vagína a la otra, con sus cabezas metidas en la entrepierna de la otra, chupándose mutuamente en un perfecto numero 69… Luego te venias a enterar que no eran dos mujeres si no una mujer y un hombre hecho mujer. Hay una foto más, una fotografía muy bella, donde estas mismas chicas después de su acción se relajan y meditan en un café de Southhampton; una de ellas (con su rubio cabello sobre los hombros, ojos maquillados, reloj femenino, pulseras, camisa negra de lunares blancos y una cadena en el cuello con la estrella de David) con la mirada perdida en el horizonte, se introduce en la boca un tenedor… quizás con alimento o para perforarse con el su propia lengua.
La otra chica viste de negro y mira hacia la cámara con chorreado maquillaje, collar de perlas, brazos muy peludos cual mujer lobo… rabia en su mirada.
Las manos de ambas con uñas largas femeninamente pintadas de rojo intenso, uñas que le servirían al Conde de Lautrámont en sus “Cantos de Maldoror” para quitarles la piel a los bebés en sus cunas… ¡Cuánto horror!!!!
Otra de las fotos pertenece al performance titulado: Woman´s roll de 1976, que fue realizado en Paris y en donde estas niñas de uñas pintadas de rojo, con cadenas que aprietan sus bocas, llenas de sangre, en posiciones de una rudeza y crudeza total, posiciones que rayan en lo pornográfico, con actos sadomasoquistas se enfrentan sentadas en un piso de madera con flechas pintadas y una gran pirámide de huevos de gallina… Tutti adoptando una posición vulgar y de sumisión sadomasoquista espera, se recoge el pelo en una cola de caballo, sus muslos están llenos de frases escritas con sangre, trozos de su cabello recortado están sobre los huevos, sangre y mas sangre, pelos y sangre, hay una venda en su muslo izquierdo también impregnada en sangre… no se en verdad en que pensar, dicen que en donde hay pelos de seguro hay alegría pero yo lo que veo aquí es “tortura erótica” y mucho dolor.
“COUM TRANSMISSIONS” fue fundada en la ciudad de Londres en los años 70 por estas tres joyitas: Cosey Fanni Tutti, P Christopherson y Génesis P. Orridge… trío de artistas NO convencionales que mezclan en su trabajo artístico: instalaciones, performance art, pornografía, música, fotografía, prostitución y acciones de una crudeza total para mostrar las agresiones y las transgresiones sexuales, para con esto provocar un cambio de vista y de actitud de los espectadores y hacerlos partícipes de su trabajo artístico, COUM desde su comienzo fue siempre muy irreverente y trasgresor y aun hoy en día siguen bajo el mismo signo y estigma. Bien con “Throbbing Gristle” que es su banda de música o con su compañía disquera: la “Industrial Records”. Como decía Piolín: “una gatita mala siempre será una gatita mala”.
Geraldo Riviera, anfitrión del programa “el culto al demonio” en la cadena NBC, relata que la “crianza satánica” es la acusación y la denuncia mas terrífica que se hace en el programa. Muchísimas mujeres reconocieron en el programa que habían dado a luz niños, con la intención de utilizarlos en sacrificios humanos satánicos… Hermosas mujeres de bellos cuerpos, cual chicas de un certamen de belleza, cargan a sus bebés desnudos y los acarician con sus manos de largas uñas pintadas de rojo. “Lo que está sucediendo no es otra cosa que el reverso de la moneda” (nos dice Riviera) “es la otra cara de la vida, es Caín sobre Abel, es la exaltación de todas las cosas que son repugnantes en la religión tradicional”. Riviera asegura que en verdad si existe una correlación entre esta gente satánica y la música Heavy Metal… no soy Tipper Gore pero de hecho si hay una correlación; pues si estas escuchando ese tipo de música y en ese momento ves a una chica de estas sectas, de inmediato caes en un trance, te tiemblan las piernas, los ojos se te van detrás de sus traseros. La energía y la fuerza te abandonan y tan solo quieres seguirlas a ellas, saltarles encima y hacerles el amor.
Tipper Gore (la esposa de quien fuera el senador Albert Gore, USA) ha estado trabajando duramente para que se restrinja la audición de la música heavy metal, la cual es considerada por ella como obscena, además ella le pide a los padres que estén muy atentos con la música que escuchan sus hijos, pues ese tipo de música que produce estados alterados de conciencia y pesadillas; además ella les pide que revisen cuidadosamente los dibujos de sus hijos donde pudieran aparecer machos cabríos, pentagramas, cartas del Tarot alteradas, personajes con cuernos y el numero 666.
Existe además una alta preocupación por el alto consumo de cocaína, crack, bazuco y éxtasis entre los mas jóvenes, también por la creciente tendencia de las niñas que quieren vestirse de cuero negro, minifaldas y un sobrecargado maquillaje a tan corta edad.
Por mi parte he visto niñas de seis años con las uñas pintadas de rojo, muy maquilladas y que te miran de una manera muy provocativa e insinuante, como si te quisieran comer con los ojos…¡¡Cuánto horror!!!!!!!!!
Y es que cuando una niña de COUM se te aproxima uno siente un gran desconcierto y no sabe qué hacer; una mano abierta con las uñas largas pintadas de rojo que se extiende hacia uno, no para estrechar nuestra mano ni para darnos una palmadita en la espalda, sino para darnos una fuerte bofetada que casi nos despega la cabeza del cuello… justo en ese momento son pocos quienes ofrecen la otra mejilla, siguiendo las enseñanzas e Jesucristo, y después se llaman a si mismos católicos, cristianos o evangélicos … ¡vaya!!!
Luego si uno está boca abajo, ellas comienzan a clavarte cientos de alfileres en las nalgas, como si fuese acupuntura, acto que a ellas las pone felices y contentas, pero que a mí me produce desmayos.
A estas niñas ya las había visto en vivo en un par de ocasiones en Milán, Italia.
Las recuerdo siempre por el pensamiento que vi escrito a manera de graffiti en una pared y que decía: “Las niñas buenas van al cielo, las niñas malas van a todas partes”... y recuerdo también como una de ellas me decía al oído, “escupe sobre mi rostro, escúpeme la cara que es mía esta cara, escúpeme mother fucker”… no entendiendo como esa bella niña, tan dulce, podía ser tan ruda y como de esa boca tan hermosa podía salir tanta suciedad.
Cabe señalar aquí que justo en el año de 1976 se presentaron en Milán en el pasaje Victorio Emmanuel, varios performances de artistas Ingleses que acompañaban la exposición: “Arte Inglese Oggi”, si bien a través de libros y fotografías yo había visto imágenes de acciones en vivo, fueron estos artistas ingleses a quienes vi en vivo por primera vez y, quienes me estimularon a trabajar también en el mundo del arte corporal… fueron ellos: Brisley & Haslman, Miller & Cameron y las terribles chicas del grupo COUM, a quienes les estoy profundamente agradecido… aunque a ellas siempre les he tenido cierto miedo y con las que he preferido guardar mi distancia.
Una vez por curiosidad asistí a una fiesta organizada por ellas, en verdad iba caminando por Park Avenue en Nueva York, cuando en una esquina estaba una bella mujer con la minifalda más corta que he visto en mi vida, era tan corta que mas bien parecía un cinturón ancho de cuero, pero además estaba sin ropa interior debajo, mostrándonos el comienzo de su rasurados pelos púbicos, de su monte de Venus sin pelos… ella me miró y me dió un sobre de color rojo, tan rojo como sus uñas, su cabellera negra contrastaba con sus verdes ojos, saco su lengua entre los labios y era una lengua bífida como la de las serpientes, era un lengua bífida!!!. Lo juro que NO aluciné pues fue así… me dio un beso en la mejilla y me dijo al oído: “estaré esperando por ti, cariño”… “I will waiting for you honey”, confieso que al momento del beso encogí el cuello por el temor que me dio, a que me mordiera y me clavara sus afilados colmillos cual vampiro en el cuello, me alejé presuroso de ella, a medio camino me volteé y ella seguía viéndome provocativamente y sonriente; yo me monté en el Metro y ya sentado rumbo a casa abrí el sobre y miré en su interior; era una invitación a una fiesta privada en el “Club Lucky Strike” que decía: Las niñas de COUM te invitan a que pases con ellas una noche memorable… tu has sido escogido por una de nosotras para que compartas con el resto de las chicas esta fiesta inolvidable… “COUM TRANSMISSIONS” se requerirá esta entrada la cual es intransferible y válida para una sola persona, traje: formal negro, hora: a media noche… Hoy que hay luna llena.
Por curiosidad asistí a esa fiesta organizada por ellas en el East Side, en una calle vecina a Saint Mark en donde quedaba el Club Lucky Strike, ese club new wave tan de moda a comienzos de los 80, con pisos y paredes de cuadros blancos y negros como una gran caja de tablero de ajedrez… Presenté mi “invitación” a la entrada me revisaron a ver si traía algún tipo de armamento y me dejaron entrar al espacio Duchampniano, en donde sobre unas largas mesas forradas de espejos habían muchos pasteles de chocolate. Al instante las bellas mesoneras me obsequiaron un trago, lo que estábamos bebiendo todos era un cocktail transparente e incoloro llamado “Angel Blanco” por el escritor Truman Capote en su libro “Desayuno en Tiffany” el cual consistía en una parte de Vodka por una de Ginebra; en el techo y en medio del humo producido por el “hielo seco” se veían en los monitores un video en donde se trasmitía (like a loop) por tres veces consecutivas como un rayo partía una cruz en dos.
Una viejísima canción del grupo Dead Kennedy´s llenaba el espacio sonoro:
¡¡ Nazy punk, nazy punk,
Nazy punk… fuck off !!! ¡¡
Nazy punk, nazy punk,
Nazy punk… fuck off !!!
Era una fiesta de las llamadas “SOLEMNES” y en ella vi cosas que aún me paran los pelos de punta: niñas como aquella de la película “El Exorcista” poseídas por una fuerza increíble y que hacían girar sus cabezas como hélices sobre sus hombros, una niña de diez años hablaba a la perfección: Latín, Griego, Arameo, Francés, Alemán, Español, Ingles y Portugués; una muchachita que unos minutos antes era una niña tímida se transformó de pronto en un ser increíble capaz de las cosas más brutales; vi a los jóvenes en el baño vomitando pelos y ranas, vi a unos bailarines que caían y rodaban por el suelo como con ataques epilépticos, las paredes se rajaron y por las hendiduras comenzó a chorrear sangre, mas y más sangre, Un humo amarillo y con olor a almendras amargas y otras veces a incienso de iglesias impregnaba el ambiente, la música era cada vez puesta a un volumen más alto, era Alice Cooper alternado con Ozzy Osborner, era Devo y era Gary Newman, era Klaus Nomi y también Falco… Tomábamos más “Angeles Blancos” como si fuese agua, fue entonces justo en ese momento cuando el piso comenzó a cubrirse de sangre, canicas, pelos y luciérnagas; todos nosotros parecía que estábamos poseídos por espíritus extraños, la gente comenzó entonces a desnudarse, a hablar en idiomas diferentes ( Alemán, Árabe, Japonés, Italiano...) el aire acondicionado estaba puesto al máximo casi para congelarnos y sin embargo comenzamos a sudar, a sudar y a sudar a torrentes; algunas mujeres lloraban y se tiraban de los pelos, otras caían desmayadas y otras pegaban alaridos espeluznantes.
Tres cruces gigantescas fueron rociadas con gasolina en el video y luego incendiadas, la gente vomitaba el alcohol recién consumido, el piso lleno de calaveras transparentes de plástico y de huesos fosforescentes, la luz estroboscopica nos hacía ver moviéndonos en cámara lenta, todo el piso comenzó entonces a moverse como si se tratara de un terremoto; huesos luminosos, sangre espesa y pegajosa, pelos, vomito y moscas cubrían el piso, la música era algo tan maravillosa que penetraba y movía por dentro los cuerpos… las niñas de COUM andaban con los ojos desorbitados, una de ellas pedía que le escupieran la cara mientras sacaba una pequeña pero afilada navaja, otra le quemaba las uñas con un yesquero a una de las invitadas y se respiraba el humo de las uñas, otra apretaba fuertemente el rostro de uno de los jóvenes con un alambre hasta que el penetraba en la carne, otra le daba correazos en las nalgas a una que aullaba como un perro, casi todas estaban practicándose entre si sexo oral, una me hacía señas para que la acompañara al baño para hacer quien sabe que cosa, a lo lejos vi a la bella mujer que me había invitado a la fiesta que se acercaba lentamente en mi dirección vestida completamente de cuero y con unos cuernos de carnero en cada mano, era ella trasmutada en una Santa Mutante… La música que comenzó a sonar fuerte, muy fuerte, era del grupo de rock brasileño “Sepultura” con esa canción que dice: Refuse/Resist… What's this shit?!,
Chaos A.D.Tanks on the streetsConfronting police, bleeding the plebsRaging crowd, burning cars, bloodshed starsWho'll be alive?!... What's this shit?!
REFUSE RESISTRefuse/Resist,
Refuse/Resist, Refuse/Resist
Refuse/Resist, Refuse/Resist, Refuse/Resist, Refuse/Resist Refuse/Resist, Refuse/Resist, Refuse/Resist, Refuse/Resist
Mis piernas temblaban y el corazón casi se me salía por la boca… ya era tarde para mi, pues aquella madrugada tomaría mi avión de regreso a Venezuela, así que rápidamente me fui de aquella fiesta justo en el momento en que la cosa se estaba poniendo buena… a la salida recogí del piso una pequeña tarjeta roja fosforescente, que se le había caído pocos segundos antes a una hermosa y casi gigantesca mujer parecidísima a Morticia Adams, así que corrí, corrí, corrí, corrí, corrí, como Forres Gump… corrí, corrí, corrí … sin mirar atrás, ni siquiera se si ella me perseguía o si me iba a convertir en una estatua de sal, recordé que en el “Viaje de Chijiro” le aconsejaban a la niña no mirar atrás mientras salía del túnel, y eso también hice yo… Refuse/Resist, Refuse/Resist. Corrí cual Forres Gump… corrí, corrí, corrí… sin mirar atrás.
Refuse/Resist, Refuse/Resist, Refuse/Resist, Refuse/Resist Refuse/Resist, Refuse/Resist, Refuse/Resist, Refuse/Resist
Refuse/Resist, Refuse/Resist, Refuse/Resist, Refuse/Resist
Corrí, corrí, corrí y corrí hasta que no pude más y llegué hasta el hotel, subí las escaleras de tres en tres, abrí la puerta y me tiré cuan largo soy sobre la cama, SI, ya se que piensas que me he comportado como un cobarde…Por primera vez en mi vida he sido un verdadero cobarde… lo se, lo se, lo se, lo se, lo seeeeeeeee…. pero preferí huir antes que fuese demasiado tarde para hacerlo… En verdad el terror se había apoderado de mí.
Helado cual cadáver; al llegar leí lo que la tarjeta decía:
“Receta para hacerse amar por los hombres”
Procurare la mujer adquirir del hombre que escoja,
Un objeto que sea de plata,
Aproxímese al hombre escogido
Teniendo dicho objeto en la mano derecha
y Ofrézcale con la otra, una copa de vino tinto
En donde se hayan diluido siete gotas de sangre,
Tomadas de su propio Menstruo de ese mismo mes;
Después que el individuo haya bebido la copa de vino,
Amará forzosamente a la mujer que se la ha dado
Por “encanto” de un año.
Atormentado pero ya más tranquilo me he quedado en el “Early Hotel” frente al “Washington Square Park” ese lugar en donde me hospedo, le he pasado doble llave a la puerta y he cerrado completamente la ventana… mientras tomo conciencia de que en verdad las niñas de COUM me obsesionan.
Sí… ¡Pero con mucha fantasía!
Sí… ¡Pero con mucha fantasía!
Un reloj de pared al estilo cu-cú que en vez de asomar al pajarito cada hora, lo que muestra al abrirse las puertecitas es un terrible dragón peludo que escupe fuego daba la hora a la familia Monster en la serie de TV; o también un cocodrilo que sonaba tic-toc-tic-toc por haberse tragado un reloj despertador perseguía y le ponía los nervios de punta al Capitán Garfio, porque también ya le había comido de una dentellada, una de sus manos en el cuento de Peter Pan; o el reloj derritiéndose lleno de hormigas en la “Persistencia de la memoria”, la única obra que de verdad me gusta entre todas las que pintó Salvador Dalí. Estas son las imágenes que me llegan a la mente sobre la utilización de la fantasía aplicada a lo relojes. Claro está que también existen aquellos relojes de muñeca en donde Mickey Mouse o Popeye mueven sus brazos a la manera del horario y el minutero y un reloj de pulsera, negro elegantísimo, sin números, con esferas y agujas negras también, estupendo para ver la hora de noche y poca luz!!!
A mi particularmente esas cosas me encantan, sobretodo por el desenfado total aplicado al diseño, no solamente de relojes sino de todos los objetos de uso diario. Sin embargo Victor Papanek opina de un modo diferente, el dice: “sabiendo que en una casa normal los relojes despertadores no van a volar a una velocidad de 800 Km. por hora, creo que estos relojes de línea aerodinámica están fuera de lugar”. Con este pensamiento tan “purista” y tan de los años sesenta, él dictaba cátedra y conseguía seguidores para lo que se llamó “proyectar para un mundo real”. Pero ¿Cuál es ese mundo real? Pregunto yo. Hoy en día, a menos de un año de tan esperado año 2000 no creo que alguien le cause molestia un reloj de línea aerodinámica. ¡A mi me encantaría tener uno! Y mucho mejor si este se desplaza volando con propulsión a chorro por toda mi casa a 800 Km. por hora al estilo Poltergeist. Esto sería lo máximo! Una casa al estilo Pee Wee Herman, llena de alucinantes objetos, o poder hacer realidad el toon town de Roger Rabbit, me haría brincar de alegría.
El diseñador que trabaje con fantasía, con esa facultad de espíritu capaz de inventar las imágenes más insólitas para luego unirlas a la razón y así poder realizar el objeto ideado, con seguridad logrará hacer algo importante en la vida.
“Lucy en el cielo con diamantes” es una bella alucinación de Ringo Star que aún es imposible de realizar a no se r bajo los efectos del L.S.D. o una holografía (imagen tridimensional realizada con rayos láser). Sin embargo “La Sagrada Familia” de Gaudi en Barcelona o las figuras habitables de Niki de Saint Phale sí son una cosa real, transitable y tangible, así como también las pantuflas peludas con forma de Snoopy o de conejitos, o el Mambo-Taxi de Almodóvar en su película “Mujeres al borde de un ataque de nervios…”
La fantasía ayuda a los artistas a inventar seres sobrenaturales, dragones, ángeles, apariciones mágicas. Ambientes insólitos y situaciones fuera de al realidad. ¿Se imaginan cuando todo esto invada definitivamente el campo del diseño?.
Hoy ya se comienza a hablar del “arte psicopatológico”” y es el Dr. Tellez Carrasco del psiquiátrico de Barbula quien nos resume dos historias de pacientes del taller de arte de este hospital, que por sí mismas hablan de la interrelación de este arte con el diseño fantasioso.
Uno es el caso de Juan B.C. de 61 años, alfarero, quien sufre de esquizofrenia paranoide presentando un sistema delirante de persecución e ideando, para protegerse de sus enemigos, unas “coronas” hechas de hojalata, cartón, clavos y piedras. Las hermosas coronas poseen una carga mágica sin par, capaces de repeler a cualquier enemigo o de acercar a los hombres de buen corazón.
El otro caso es el de Silvio R. de 65 años, agricultor de profesión, quien padece de esquizofrenia residual. Presenta alucinaciones visuales y auditivas e ideas delirantes de grandeza y de contenido mítico. Suele tener “avisos” de San Miguel Arcángel y de San Marcos de León. Dibuja entonces una y otra vez al infinito una especie de gallinas peludas que son su obsesión y a las cuales maneja como “contras”; luego se fabrica unos zapatos también peludos en forma de gallina y camina con ellos repeliendo “el mal”.
El diseño de fantasía es el futuro hecho ya presente. Pero hay que estar atentos con al línea de separación entre éste y los objetos de mal gusto, porque es muy sutil lo que divide unos de otros. Esto sólo depende de la cultura que se tenga, del gusto en sí y sobre todo del buen ojo al escoger para saber qué cosa es divina o “cute” y qué otra es cursi o “Kitch”. Para esto hay que abrir bien los ojos, tener información sobre lo que sucede en el mundo, lo que rinde interesante la vida, renovándonos y participando en la transformación de esta sociedad. Es necesario, por lo tanto, que seamos más cultos y aunque la cultura sea como una medicina de sabor desagradable, hay que tomársela para estar llenos de salud.
Pienso que el diseño, no es otra cosa que un instrumento para mejorar la calidad de la vida. Así que de ahora en adelante, ¡que viva el diseño!, ¡que viva… pero con mucha fantasía!!!
Un reloj de pared al estilo cu-cú que en vez de asomar al pajarito cada hora, lo que muestra al abrirse las puertecitas es un terrible dragón peludo que escupe fuego daba la hora a la familia Monster en la serie de TV; o también un cocodrilo que sonaba tic-toc-tic-toc por haberse tragado un reloj despertador perseguía y le ponía los nervios de punta al Capitán Garfio, porque también ya le había comido de una dentellada, una de sus manos en el cuento de Peter Pan; o el reloj derritiéndose lleno de hormigas en la “Persistencia de la memoria”, la única obra que de verdad me gusta entre todas las que pintó Salvador Dalí. Estas son las imágenes que me llegan a la mente sobre la utilización de la fantasía aplicada a lo relojes. Claro está que también existen aquellos relojes de muñeca en donde Mickey Mouse o Popeye mueven sus brazos a la manera del horario y el minutero y un reloj de pulsera, negro elegantísimo, sin números, con esferas y agujas negras también, estupendo para ver la hora de noche y poca luz!!!
A mi particularmente esas cosas me encantan, sobretodo por el desenfado total aplicado al diseño, no solamente de relojes sino de todos los objetos de uso diario. Sin embargo Victor Papanek opina de un modo diferente, el dice: “sabiendo que en una casa normal los relojes despertadores no van a volar a una velocidad de 800 Km. por hora, creo que estos relojes de línea aerodinámica están fuera de lugar”. Con este pensamiento tan “purista” y tan de los años sesenta, él dictaba cátedra y conseguía seguidores para lo que se llamó “proyectar para un mundo real”. Pero ¿Cuál es ese mundo real? Pregunto yo. Hoy en día, a menos de un año de tan esperado año 2000 no creo que alguien le cause molestia un reloj de línea aerodinámica. ¡A mi me encantaría tener uno! Y mucho mejor si este se desplaza volando con propulsión a chorro por toda mi casa a 800 Km. por hora al estilo Poltergeist. Esto sería lo máximo! Una casa al estilo Pee Wee Herman, llena de alucinantes objetos, o poder hacer realidad el toon town de Roger Rabbit, me haría brincar de alegría.
El diseñador que trabaje con fantasía, con esa facultad de espíritu capaz de inventar las imágenes más insólitas para luego unirlas a la razón y así poder realizar el objeto ideado, con seguridad logrará hacer algo importante en la vida.
“Lucy en el cielo con diamantes” es una bella alucinación de Ringo Star que aún es imposible de realizar a no se r bajo los efectos del L.S.D. o una holografía (imagen tridimensional realizada con rayos láser). Sin embargo “La Sagrada Familia” de Gaudi en Barcelona o las figuras habitables de Niki de Saint Phale sí son una cosa real, transitable y tangible, así como también las pantuflas peludas con forma de Snoopy o de conejitos, o el Mambo-Taxi de Almodóvar en su película “Mujeres al borde de un ataque de nervios…”
La fantasía ayuda a los artistas a inventar seres sobrenaturales, dragones, ángeles, apariciones mágicas. Ambientes insólitos y situaciones fuera de al realidad. ¿Se imaginan cuando todo esto invada definitivamente el campo del diseño?.
Hoy ya se comienza a hablar del “arte psicopatológico”” y es el Dr. Tellez Carrasco del psiquiátrico de Barbula quien nos resume dos historias de pacientes del taller de arte de este hospital, que por sí mismas hablan de la interrelación de este arte con el diseño fantasioso.
Uno es el caso de Juan B.C. de 61 años, alfarero, quien sufre de esquizofrenia paranoide presentando un sistema delirante de persecución e ideando, para protegerse de sus enemigos, unas “coronas” hechas de hojalata, cartón, clavos y piedras. Las hermosas coronas poseen una carga mágica sin par, capaces de repeler a cualquier enemigo o de acercar a los hombres de buen corazón.
El otro caso es el de Silvio R. de 65 años, agricultor de profesión, quien padece de esquizofrenia residual. Presenta alucinaciones visuales y auditivas e ideas delirantes de grandeza y de contenido mítico. Suele tener “avisos” de San Miguel Arcángel y de San Marcos de León. Dibuja entonces una y otra vez al infinito una especie de gallinas peludas que son su obsesión y a las cuales maneja como “contras”; luego se fabrica unos zapatos también peludos en forma de gallina y camina con ellos repeliendo “el mal”.
El diseño de fantasía es el futuro hecho ya presente. Pero hay que estar atentos con al línea de separación entre éste y los objetos de mal gusto, porque es muy sutil lo que divide unos de otros. Esto sólo depende de la cultura que se tenga, del gusto en sí y sobre todo del buen ojo al escoger para saber qué cosa es divina o “cute” y qué otra es cursi o “Kitch”. Para esto hay que abrir bien los ojos, tener información sobre lo que sucede en el mundo, lo que rinde interesante la vida, renovándonos y participando en la transformación de esta sociedad. Es necesario, por lo tanto, que seamos más cultos y aunque la cultura sea como una medicina de sabor desagradable, hay que tomársela para estar llenos de salud.
Pienso que el diseño, no es otra cosa que un instrumento para mejorar la calidad de la vida. Así que de ahora en adelante, ¡que viva el diseño!, ¡que viva… pero con mucha fantasía!!!
Cómetelo crudo y se está vivo mejor
Cómetelo crudo y se está vivo mejor
Ancas de rana, bachacos, iguanas, lombrices en la sopa… platos “exóticos” de aquí y allá que a cualquiera le ponen borrosa la idea de supervivencia. Sin embargo, la pasión por lo crudo y lo vivo parece estar cada días más en auge y el placer por la sangre caliente en la boca y las cosas que todavía se mueven ganan terreno entre los comensales de todo el mundo.
Aprender a comer cosas no usuales es cuestión de educación y sobrevivencia y es una de las normas para enriquecer nuestra cultura gastronomita.
El comer cosas exóticas tales como ancas de rana, iguanas, cangrejos, bachacos, cola de caimán o lengua de toro, nos hace sentir diferentes; a uno se le abren las puertas del mundo a través de la beuna mesa y además se le amplían las posibilidades de sobrevivencia al “comer de todo”, aunque esto encierre sus peligros, ya que la vida del depredador y del sobreviviente se tocan.
Imágenes como la de un lechón horneado entero con una manzana en la boca, la sopa con patas de gallina mostrándonos sus uñas, o las sopas con cabezas de gallos, o las arepas rellenas con toda una oreja de cochino, me ponen los pelos de punta por lo grotesco en sí de la imagen. Veo con agrado un pez completo o una langosta, servidos en un palto… y no pienso en ellos como “cadáveres” (aunque lo sean) pero no soporto la imagen del conejo desollado en un plato y mucho menos la de una rata.
Muchas personas que presenciaron los juegos olímpicos en Korea no se enteraron, por ejemplo, de lo que pasaba en las cocinas de Seúl, ya que a fin de no “espantar” a los visitantes, los gobernantes de Korea del Sur prohibieron la confección de los platos típicos más apreciados en esa nación asiática: “perro asado y sopa de lombrices de tierra”. Sin embargo, a pesar de las precauciones tomadas, las autoridades nacionales no pudieron impedir que la cocina nacional siguiera su curso y en algunos restaurantes de las afueras de la ciudad, la prohibición se burló y los extranjeros curiosos pudieron comer o ver los perros asados enteros (sin manzana en la boca) y las sopas de lombrices como fideos, acompañados, eso sí, el “shock cultural”.
Comunes rituales de horror.
Hay comportamientos y acciones culinarias de una riqueza visual inigualables al momento de la presentación de un plato o cuando nos enfrentamos “face to face” con lo que nos proponemos ingerir.
Cortar la carne de res apenas cocinada y ver cómo el plato se llena de sangre o comerse las otras vivas recién pescadas, sin pensar en el dolor de ellas (porque las ostras se comen crudas y vivas).
Comer sushi o sachimi en un restaurante japonés y sentir la maravilla del pescado crudo en nuestra boca… porque la carne cruda tiene su encanto para mirar y degustar.
El Kipe árabe no es otra cosa que carne cruda molida y servida cruda y el carpaccio italiano es carne cruda cortada muy delgada. Todo esto empieza apasionar de tal manera a los comensales hasta convertirles el gusto en perversión y entonces quieren comerse todo lo que vive, lo que se mueve y mejor si esta crudo, fresco y vivo. Como comerse los sesos de un mono recién trepanado cerebralmente y degustarlos luego de tomarlos directamente de su propia cabeza como recipiente, mientras que el propio animal no termina de exhalar su “extractor agónico”.
La costumbre de los llaneros de Venezuela de clavar un cuchillo en el cuello de una ternera y luego de llenar un vaso con el torrente que brota, bebérselo hasta la ultima gota; para comerse luego los ojos crudos del animal disfrutando del humor vítreo y del acuoso, asar la carne del animal y comérsela toda incluyendo los intestinos, costumbre que aun siendo aceptada y compartida por muchos no deja de ser un terrible ritual de horror.
Ante todo la supervivencia. Pero no es nada fácil para una persona “normal” el ampliar su mundo gastronomito, sobre todo cuando se posee un paladar subdesarrollado y uno está lleno de escrúpulos. Hay que hacer gala de tener un buen estómago y poner así a prueba muchos valores y convicciones. La palabra clave que abre esta puerta es: el hambre”. En el momento en que el hambre nos acosa es importante el superar los escrúpulos para “comer de todo” a favor del mantenimiento de la vida.
Un caso de la vida real fue el de los tripulantes del avión 571, que se estrellara en los Andes. Al cabo de 8 días de la tragedia se suspende la búsqueda del avión. Los alimentos empezaron a escasear poco a poco, así que la única posibilidad de sobrevivir era comerse la carne de los pasajeros muertos… sólo uno de ellos no lo hace y muere de hambre, cinco días mas tarde ya han terminado con el primero de los cadáveres, se lo han comido todo, sólo quedan los huesos; aquellos que no son capaces de tragarse la carne cruda, la cortan en tiritas y dejan secar al sol sobre los restos metálicos del avión… y así se los van comiendo uno a uno. Dos meses mas tarde son rescatados, todo es alegría hasta que salió a luz pública la manera como pudieron sobrevivir, entonces comienzan las escenas macabras. Uno de los miembros del grupo de rescate declara: “Ví una mano femenina que se elevaba de la nieve, tenía las uñas pintadas de rojo y el brazo mordisqueado hasta el hueso”.
Superar el asco.
Pero lo interesante y trascendente del caso es que están vivos por haberse atrevido a comer lo “no usual”. Ahora, no sólo en casos extremos como éste es cuando uno debe superar “convencionalismos y purismos”. Hay muchos consejos que todavía se nos pueden dar a quienes, como nosotros tenemos escrúpulos a la hora de comer. En este momento cuando el alemán Rudiger Nehberg comienza a hablarnos de sus técnicas de sobrevivencia en su libro Manual para el Aventurero: “para superar el asco, dice Nehberg, lo mejor es tragarse una cucharada viva o un gusano o un araña. Cuando yo recogí y devoré un conejo ya en estado de putrefacción y sin titubear me tragué veinte arañas vivas me pude considerar libre de ascos. El asco es la primera cosa que hay que superar… ve y recoge un gato muerto de la carretera, pero asa bien la carne, los carnívoros pueden tener “triquinas”. A quienes practican el arte de la supervivencia no les debe importar comer ratas, pulgas, gusanos, serpientes, tarántulas, orugas, mosquitos ni cucarachas. Durante el entrenamiento hay que ser capaz de comerse un perro arrollado por un carro aunque su carne esté descompuesta, porque sirve como campo de incubación de gusanos provenientes de millares de huevos puestos por las moscas; estos apetitosos y jugosos gusanos contribuyen el aliento más puro. Te lo comerás con ojos extasiados de felicidad!!! Piensa que existe una tribu de raza negra al Sur del Sahara que desentierra a sus muertos para comerse los gusanos del cráneo.
También se sabe que hay personas que han comido sus propios excrementos, ya que mientras se pueda defecar, los excrementos normales contienen todo tipo de sustancias nutritivas que no han sido utilizadas y que pueden salvar tu vida.
De ahora en adelante mira con otros ojos lo que te rodea, piensa “que lo que no te mata te fortalece”. Un nuevo mundo de sabores y sensaciones está esperando por ti… los placeres orales son infinitos.
Recuerda que “para ser un sobreviviente, hay que entrenarse diariamente”.
Ancas de rana, bachacos, iguanas, lombrices en la sopa… platos “exóticos” de aquí y allá que a cualquiera le ponen borrosa la idea de supervivencia. Sin embargo, la pasión por lo crudo y lo vivo parece estar cada días más en auge y el placer por la sangre caliente en la boca y las cosas que todavía se mueven ganan terreno entre los comensales de todo el mundo.
Aprender a comer cosas no usuales es cuestión de educación y sobrevivencia y es una de las normas para enriquecer nuestra cultura gastronomita.
El comer cosas exóticas tales como ancas de rana, iguanas, cangrejos, bachacos, cola de caimán o lengua de toro, nos hace sentir diferentes; a uno se le abren las puertas del mundo a través de la beuna mesa y además se le amplían las posibilidades de sobrevivencia al “comer de todo”, aunque esto encierre sus peligros, ya que la vida del depredador y del sobreviviente se tocan.
Imágenes como la de un lechón horneado entero con una manzana en la boca, la sopa con patas de gallina mostrándonos sus uñas, o las sopas con cabezas de gallos, o las arepas rellenas con toda una oreja de cochino, me ponen los pelos de punta por lo grotesco en sí de la imagen. Veo con agrado un pez completo o una langosta, servidos en un palto… y no pienso en ellos como “cadáveres” (aunque lo sean) pero no soporto la imagen del conejo desollado en un plato y mucho menos la de una rata.
Muchas personas que presenciaron los juegos olímpicos en Korea no se enteraron, por ejemplo, de lo que pasaba en las cocinas de Seúl, ya que a fin de no “espantar” a los visitantes, los gobernantes de Korea del Sur prohibieron la confección de los platos típicos más apreciados en esa nación asiática: “perro asado y sopa de lombrices de tierra”. Sin embargo, a pesar de las precauciones tomadas, las autoridades nacionales no pudieron impedir que la cocina nacional siguiera su curso y en algunos restaurantes de las afueras de la ciudad, la prohibición se burló y los extranjeros curiosos pudieron comer o ver los perros asados enteros (sin manzana en la boca) y las sopas de lombrices como fideos, acompañados, eso sí, el “shock cultural”.
Comunes rituales de horror.
Hay comportamientos y acciones culinarias de una riqueza visual inigualables al momento de la presentación de un plato o cuando nos enfrentamos “face to face” con lo que nos proponemos ingerir.
Cortar la carne de res apenas cocinada y ver cómo el plato se llena de sangre o comerse las otras vivas recién pescadas, sin pensar en el dolor de ellas (porque las ostras se comen crudas y vivas).
Comer sushi o sachimi en un restaurante japonés y sentir la maravilla del pescado crudo en nuestra boca… porque la carne cruda tiene su encanto para mirar y degustar.
El Kipe árabe no es otra cosa que carne cruda molida y servida cruda y el carpaccio italiano es carne cruda cortada muy delgada. Todo esto empieza apasionar de tal manera a los comensales hasta convertirles el gusto en perversión y entonces quieren comerse todo lo que vive, lo que se mueve y mejor si esta crudo, fresco y vivo. Como comerse los sesos de un mono recién trepanado cerebralmente y degustarlos luego de tomarlos directamente de su propia cabeza como recipiente, mientras que el propio animal no termina de exhalar su “extractor agónico”.
La costumbre de los llaneros de Venezuela de clavar un cuchillo en el cuello de una ternera y luego de llenar un vaso con el torrente que brota, bebérselo hasta la ultima gota; para comerse luego los ojos crudos del animal disfrutando del humor vítreo y del acuoso, asar la carne del animal y comérsela toda incluyendo los intestinos, costumbre que aun siendo aceptada y compartida por muchos no deja de ser un terrible ritual de horror.
Ante todo la supervivencia. Pero no es nada fácil para una persona “normal” el ampliar su mundo gastronomito, sobre todo cuando se posee un paladar subdesarrollado y uno está lleno de escrúpulos. Hay que hacer gala de tener un buen estómago y poner así a prueba muchos valores y convicciones. La palabra clave que abre esta puerta es: el hambre”. En el momento en que el hambre nos acosa es importante el superar los escrúpulos para “comer de todo” a favor del mantenimiento de la vida.
Un caso de la vida real fue el de los tripulantes del avión 571, que se estrellara en los Andes. Al cabo de 8 días de la tragedia se suspende la búsqueda del avión. Los alimentos empezaron a escasear poco a poco, así que la única posibilidad de sobrevivir era comerse la carne de los pasajeros muertos… sólo uno de ellos no lo hace y muere de hambre, cinco días mas tarde ya han terminado con el primero de los cadáveres, se lo han comido todo, sólo quedan los huesos; aquellos que no son capaces de tragarse la carne cruda, la cortan en tiritas y dejan secar al sol sobre los restos metálicos del avión… y así se los van comiendo uno a uno. Dos meses mas tarde son rescatados, todo es alegría hasta que salió a luz pública la manera como pudieron sobrevivir, entonces comienzan las escenas macabras. Uno de los miembros del grupo de rescate declara: “Ví una mano femenina que se elevaba de la nieve, tenía las uñas pintadas de rojo y el brazo mordisqueado hasta el hueso”.
Superar el asco.
Pero lo interesante y trascendente del caso es que están vivos por haberse atrevido a comer lo “no usual”. Ahora, no sólo en casos extremos como éste es cuando uno debe superar “convencionalismos y purismos”. Hay muchos consejos que todavía se nos pueden dar a quienes, como nosotros tenemos escrúpulos a la hora de comer. En este momento cuando el alemán Rudiger Nehberg comienza a hablarnos de sus técnicas de sobrevivencia en su libro Manual para el Aventurero: “para superar el asco, dice Nehberg, lo mejor es tragarse una cucharada viva o un gusano o un araña. Cuando yo recogí y devoré un conejo ya en estado de putrefacción y sin titubear me tragué veinte arañas vivas me pude considerar libre de ascos. El asco es la primera cosa que hay que superar… ve y recoge un gato muerto de la carretera, pero asa bien la carne, los carnívoros pueden tener “triquinas”. A quienes practican el arte de la supervivencia no les debe importar comer ratas, pulgas, gusanos, serpientes, tarántulas, orugas, mosquitos ni cucarachas. Durante el entrenamiento hay que ser capaz de comerse un perro arrollado por un carro aunque su carne esté descompuesta, porque sirve como campo de incubación de gusanos provenientes de millares de huevos puestos por las moscas; estos apetitosos y jugosos gusanos contribuyen el aliento más puro. Te lo comerás con ojos extasiados de felicidad!!! Piensa que existe una tribu de raza negra al Sur del Sahara que desentierra a sus muertos para comerse los gusanos del cráneo.
También se sabe que hay personas que han comido sus propios excrementos, ya que mientras se pueda defecar, los excrementos normales contienen todo tipo de sustancias nutritivas que no han sido utilizadas y que pueden salvar tu vida.
De ahora en adelante mira con otros ojos lo que te rodea, piensa “que lo que no te mata te fortalece”. Un nuevo mundo de sabores y sensaciones está esperando por ti… los placeres orales son infinitos.
Recuerda que “para ser un sobreviviente, hay que entrenarse diariamente”.
Gustos perversos por los muebles
Gustos perversos por los muebles
Desde niño me llamaba la atención la cama del fakir. Ver como estos hombres se acostaban casi desnudos sobre esta cama de puntiagudos clavos me hacia abrir los ojos de admiración… una cama con clavos en vez de colchón era lo máximo!
A través de la historia del hombre, cada vez que ha inventado algo para su ayuda, con seguridad (y aquí también la historia lo ha demostrado) surge una mente malévola que utiliza el mismo objeto para darle un uso lleno de perversidad.
El mobiliario y sobre todo la silla, no se ha escapado de esta reutilización o reinvención macabra.
Pensemos por un momento: la cama de los vampiros no es otra cosa que un ataúd con un poco de tierra del país de origen, es un método utilizado (con o sin tierra) en sustitución de las camas, por muchas personas en el mundo a quienes les encanta la idea de dormir, aún en vida, en ataúdes… otros a la manera de Michael Jackson, duermen dentro de cámaras de oxígeno o a la espera de un futuro provisor, duermen su sueño eterno congelados como Walt Disney.
Pero la cosa va más allá, ya que el hombre ha llegado a perfeccionar mobiliarios para ser utilizados para la tortura o para hacer cumplir la pena de muerte:
El patíbulo para la horca, con su sistema de piso corredizo que hace quedar suspendido al ajusticiado, sujeto tan solo por una cuerda al cuello.
La mesa para descoyuntamientos, con su sistema de ruedas que estiraban a la victima como si fuese de goma,
Las mesas de destripamiento, en donde los intestinos del reo eran enrollados por medio de una manivela… son apenas algunos mobiliarios de la vida real que superan en horror a la imaginación de la mesa de torturas inventada magistralmente por el escritor Frank Kafka.
Pero la perfección de la perfecciones que llegó a la escena pública junto con la resolución francesa fue la “guillotina”. Es el Dr, Guillotin quien propone la “maquina decapitadora” que hacer saltar la cabeza, en un abrir y cerrar de ojo y haciendole sentir al decapitado tan solo un ligero fresco en el cuello. Consta de una cuchilla que cae sobre el cuello del ajusticiamiento. El cuello descansa en una madera cortada en forma de media luna... ah! Y un cesto o canasto para recibir la cabeza recién cortada de un solo tajo.
Sin embargo, a pesar de todo lo antes expuesto, es la silla, creada originalmente para el descanso quien toma la delantera, sirviendo como base para las mas diversas aberraciones, convirtiéndose así en la aliada No. 1 de los torturadores, verdugos, perversos y sadomasoquistas.
Sillas con prensas para los pies y las manos eran utilizadas por la Gestapo para poder así obtener de sus víctimas informaciones, declaraciones, etc… aplastando los dedos de quienes en ellas se sentaban.
Sillas erizadas de clavos en el espaldar, asientos y pasamanos eran usadas como instrumentos de tortura en el siglo pasado (hoy se encuentran expuestos en el museo de la policía en Essen, Alemania).
Sillas de altos espaldares en donde eran clavadas, las victimas de la inquisición, para ser expuestas a al vergüenza publica antes de morir quemadas en la hoguera.
Sillas con cepos para manos y pies y en donde azotaban al reo en publico.
Silla – jaula en armazón de hierro en donde se inmovilizaba y colgaba al reo por medio de un cadena, sobre el mar, para que sufriera la terrible y lentísima muerte del enquilosamiento.
Silla (como butaca de cine) con fuertes correas en donde se sienta y sujeta a la persona dentro de la cámara de gas para el gasamiento al estilo Chessman con un fuerte olor a almendras amargas.
La silla del garrote vil en donde se sienta a la persona fuertemente amarrada y con una tira de cuero al cuello unida a una manivela que gira (en el espaldar de la silla) se va apretando la garganta hasta asfixiar o quebrar el cuello del ajusticiado, por la guardia civil española.
Y claro está, la silla de sillas…. El ingenio humano en función de la creación de una silla sin igual: La Silla Eléctrica; utilizada aún hoy en día en Norteamérica, Filipinas y China para librarse de los malos ciudadanos y sacarlos de este mundo, sin duda, rumbo al infierno. Hace su entrada a la historia en la prisión de Sing-Sing (U.S.A.) en el año de 1890. Está construida sólida y robustamente en hierro y madera con resplandeciente cromado, tiene en cada brazo una gruesa correa de cuero para sujetar las muñecas del reo, otra en el respaldar a la altura del pecho, igualmente otras dos en la parte inferior de las patas para contener los tobillos. Estas correas impiden que la fortísima descarga eléctrica arroje lejos el cuerpo humano a la primera sacudida. Posee una especie de casco de cuero, que sujeta la rapada cabeza donde va el ánodo, y el cátodo va sujeto a la pantorrilla de la pierna derecha.
Esta silla, mucha más majestuosa que la presidencial, no es como se ha pensado en un “objeto mágico” que hace desaparecer al ajusticiado en un segundo. Es una silla propia de una película de horror justo en el momento en el que se le hace funcionar como tal.
Una descarga de 2.000 voltios durante 5 minutos hace que la temperatura del cerebro ascienda a 140º Fahrenheit, el cuerpo se estremece, una fina columna de humo gris sale del casco de cuero, las manos se vuelven rojas y después blancas, los tendones del cuello se convierten en tiras de acero, un olor a carne quemada, llena la habitación, humo amarillo se levanta alrededor de los electrodos, una llama azulada corre a todo lo largo de la columna vertebral, la corriente de alto voltaje hace estallar todos los vasos sanguíneos del cuerpo, brota sangre por la nariz y boca, hay convulsiones y gritos de terror… recuerden que no se trata de una película, esto es real, es de la vida misma y la silla sigue vivita y coleando, esperando por un nuevo condenado a la electrocución!!!
A pesar de todo este horror, no es con silla eléctrica con la que se cierra el caso del uso perverso del mobiliario, la mente perversa del hombre da cada vez más y más…
Las boutiques sadomasoquistas de N.Y. y Berlín exhiben y venden sillas extrañísimas construidas en aluminio y acero, con correas de cuero negro y cadenas, con bisagras para cambiarle de posición al gusto del usuario. Estas sillas son construidas para prácticas sodomitas, para torturas sexuales, para la flagelación de las mujeres y hombres dentro del llamado “Bondage Suspense”, que cada día cobra más adeptos dentro de este mundo de gustos perversos.
Desde niño me llamaba la atención la cama del fakir. Ver como estos hombres se acostaban casi desnudos sobre esta cama de puntiagudos clavos me hacia abrir los ojos de admiración… una cama con clavos en vez de colchón era lo máximo!
A través de la historia del hombre, cada vez que ha inventado algo para su ayuda, con seguridad (y aquí también la historia lo ha demostrado) surge una mente malévola que utiliza el mismo objeto para darle un uso lleno de perversidad.
El mobiliario y sobre todo la silla, no se ha escapado de esta reutilización o reinvención macabra.
Pensemos por un momento: la cama de los vampiros no es otra cosa que un ataúd con un poco de tierra del país de origen, es un método utilizado (con o sin tierra) en sustitución de las camas, por muchas personas en el mundo a quienes les encanta la idea de dormir, aún en vida, en ataúdes… otros a la manera de Michael Jackson, duermen dentro de cámaras de oxígeno o a la espera de un futuro provisor, duermen su sueño eterno congelados como Walt Disney.
Pero la cosa va más allá, ya que el hombre ha llegado a perfeccionar mobiliarios para ser utilizados para la tortura o para hacer cumplir la pena de muerte:
El patíbulo para la horca, con su sistema de piso corredizo que hace quedar suspendido al ajusticiado, sujeto tan solo por una cuerda al cuello.
La mesa para descoyuntamientos, con su sistema de ruedas que estiraban a la victima como si fuese de goma,
Las mesas de destripamiento, en donde los intestinos del reo eran enrollados por medio de una manivela… son apenas algunos mobiliarios de la vida real que superan en horror a la imaginación de la mesa de torturas inventada magistralmente por el escritor Frank Kafka.
Pero la perfección de la perfecciones que llegó a la escena pública junto con la resolución francesa fue la “guillotina”. Es el Dr, Guillotin quien propone la “maquina decapitadora” que hacer saltar la cabeza, en un abrir y cerrar de ojo y haciendole sentir al decapitado tan solo un ligero fresco en el cuello. Consta de una cuchilla que cae sobre el cuello del ajusticiamiento. El cuello descansa en una madera cortada en forma de media luna... ah! Y un cesto o canasto para recibir la cabeza recién cortada de un solo tajo.
Sin embargo, a pesar de todo lo antes expuesto, es la silla, creada originalmente para el descanso quien toma la delantera, sirviendo como base para las mas diversas aberraciones, convirtiéndose así en la aliada No. 1 de los torturadores, verdugos, perversos y sadomasoquistas.
Sillas con prensas para los pies y las manos eran utilizadas por la Gestapo para poder así obtener de sus víctimas informaciones, declaraciones, etc… aplastando los dedos de quienes en ellas se sentaban.
Sillas erizadas de clavos en el espaldar, asientos y pasamanos eran usadas como instrumentos de tortura en el siglo pasado (hoy se encuentran expuestos en el museo de la policía en Essen, Alemania).
Sillas de altos espaldares en donde eran clavadas, las victimas de la inquisición, para ser expuestas a al vergüenza publica antes de morir quemadas en la hoguera.
Sillas con cepos para manos y pies y en donde azotaban al reo en publico.
Silla – jaula en armazón de hierro en donde se inmovilizaba y colgaba al reo por medio de un cadena, sobre el mar, para que sufriera la terrible y lentísima muerte del enquilosamiento.
Silla (como butaca de cine) con fuertes correas en donde se sienta y sujeta a la persona dentro de la cámara de gas para el gasamiento al estilo Chessman con un fuerte olor a almendras amargas.
La silla del garrote vil en donde se sienta a la persona fuertemente amarrada y con una tira de cuero al cuello unida a una manivela que gira (en el espaldar de la silla) se va apretando la garganta hasta asfixiar o quebrar el cuello del ajusticiado, por la guardia civil española.
Y claro está, la silla de sillas…. El ingenio humano en función de la creación de una silla sin igual: La Silla Eléctrica; utilizada aún hoy en día en Norteamérica, Filipinas y China para librarse de los malos ciudadanos y sacarlos de este mundo, sin duda, rumbo al infierno. Hace su entrada a la historia en la prisión de Sing-Sing (U.S.A.) en el año de 1890. Está construida sólida y robustamente en hierro y madera con resplandeciente cromado, tiene en cada brazo una gruesa correa de cuero para sujetar las muñecas del reo, otra en el respaldar a la altura del pecho, igualmente otras dos en la parte inferior de las patas para contener los tobillos. Estas correas impiden que la fortísima descarga eléctrica arroje lejos el cuerpo humano a la primera sacudida. Posee una especie de casco de cuero, que sujeta la rapada cabeza donde va el ánodo, y el cátodo va sujeto a la pantorrilla de la pierna derecha.
Esta silla, mucha más majestuosa que la presidencial, no es como se ha pensado en un “objeto mágico” que hace desaparecer al ajusticiado en un segundo. Es una silla propia de una película de horror justo en el momento en el que se le hace funcionar como tal.
Una descarga de 2.000 voltios durante 5 minutos hace que la temperatura del cerebro ascienda a 140º Fahrenheit, el cuerpo se estremece, una fina columna de humo gris sale del casco de cuero, las manos se vuelven rojas y después blancas, los tendones del cuello se convierten en tiras de acero, un olor a carne quemada, llena la habitación, humo amarillo se levanta alrededor de los electrodos, una llama azulada corre a todo lo largo de la columna vertebral, la corriente de alto voltaje hace estallar todos los vasos sanguíneos del cuerpo, brota sangre por la nariz y boca, hay convulsiones y gritos de terror… recuerden que no se trata de una película, esto es real, es de la vida misma y la silla sigue vivita y coleando, esperando por un nuevo condenado a la electrocución!!!
A pesar de todo este horror, no es con silla eléctrica con la que se cierra el caso del uso perverso del mobiliario, la mente perversa del hombre da cada vez más y más…
Las boutiques sadomasoquistas de N.Y. y Berlín exhiben y venden sillas extrañísimas construidas en aluminio y acero, con correas de cuero negro y cadenas, con bisagras para cambiarle de posición al gusto del usuario. Estas sillas son construidas para prácticas sodomitas, para torturas sexuales, para la flagelación de las mujeres y hombres dentro del llamado “Bondage Suspense”, que cada día cobra más adeptos dentro de este mundo de gustos perversos.
Arte Comestible
Arte Comestible
La unión de la comida y el arte pueden hacer prodigios pero no solo utilizando la imagen de la comida pintada al óleo sobre un lienzo, para realizar “naturalezas muertas” y “bodegones”… arte decorativo con ínfulas de clásico (de mal gusto) para adornar unas paredes de nuestras casa, sino para que el arte y la comida se interrelacionen dentro de un contexto contemporáneo; es la utilización de la comida como tal, “como medio” para hacer arte, pero no hablo de una mesa bien servida, ni de un guiso bien preparado, ni mucho menos de una bandeja decorada con gusto, hablo de la comida en sí utilizada por los artistas plásticos para hacer con ella un “algo artístico”.
Muchos han sido y son los artistas que han participado de esta experiencia de relacionar la comida con las artes plásticas…. Man Ray pintó con color azul un pan francés recién salido de la panadería y lo presentó como escultura, Piero Manzoni pegó panes redondos a un lienzo, Dalí le puso una langosta viva sobre el pubis a una mujer que estaba acostada desnuda.
Pero es el italiano Daniel Espoerri el primero en crear los objetos artísticos comestibles, coronas y esculturas hechas con arte que uno puede masticar y tragar, luego llegó el arista español Miralda, quién hace su “edilble art” (arte que se come) al cambiar el color de los alimentos para crear un caleidoscópico menú: salchichas moradas y rojas, arroz verde, pan de un amarillo intenso. Arte que va dirigido no a la pared sino a la vista y luego al estómago.
Otros dirigen su trabajo en otras direcciones, la pareja “The Kippers Kids” por ejemplo, se lanzan sopa de letras, huevos, crema y fideos a la cara, llenan al público con harina y espaguetis en sus eventos que ellos han llamado “Food Ceremonias”.
Otto Muhl hace instalaciones con mesa llenas de comida: peces, cabezas de ganado vacuno y hasta él mismo y sus ayudantes recubiertos en papel celofán al lado de las viandas. Luego llega la ahora de la comida, la gran bacanal y quedan los cuerpos de ellos recubiertos de mermelada y salsa junto a los restos de comida sobre las largas mesas… como un ejemplo de una verdadera “pintura viviente” muy agresiva.
Salvador Dalí paseaba con una enorme capa de papel la cual se iba comiendo poco a poco, mordisco a mordisco hasta hacerla desaparecer.
Andy Warhol firma las latas de sopas Cambell compradas minutos antes en el supermercado y con su rubrica la convierte en un objeto artístico, que además uno puede abrir y degustar.
Denis Openheim por su parte prepara la mesa para hacer un pan de jengibre con forma humana, lo hornea y luego una vez listo se la come; mostrando luego todo el proceso en fotografías, llegando hasta hacernos ver una muestra a través de un microscopio de sus “heces fecales” para que veamos a donde fue a para el hombrecillo de jengibre.
De pronto vienen a mi mente las imágenes e la película de Ferrari “La Gran Comilona” en donde los protagonistas comen y comen y comen hasta morir de tanto comer… o la imagen de dos mujeres desnudas luchando en un acuario lleno de gelatina en la hoy desaparecida discoteca Area en New York.
Pero la realidad “out doors” es mucho más fuerte como imagen y contenido que cualquiera que pueda producir un artista plástico; tenemos como ejemplo al ciudadano de origen chino, Cen Yin Lin trabajador del Restaurante China Palace de Caracas, quien a las doce del mediodía del 3 de Febrero de 1986 (hace apenas 13 años) se acercó a su jefe el septuagenario Yen Sheung y con una hacha le cortó la cabeza a éste, luego le cortó la mano izquierda y puso ambas sobre una bandeja bordeada con palillos chinos y mucha lechuga. Luego cuando se disponía a cortar la otra mano de su víctima, fue sorprendido y aprendido por la policía sin poder terminar su “arreglo artístico” sobre la bandeja. Cen Yin Lin declaró luego por medio de un intérprete que realizó el acto al ver un cuadro que colgaba en la pared del restaurante, en donde aparecían juntos un Tigre y un León, pensando entonces que para los animales estuvieran bien y separados uno del otro, debería entonces él matar a uno de los propietarios del cuadro.
Una cabeza humana y la mano sobre una bandeja con lechuga es una de las mejores imágenes de “naturalezas muertas” que yo haya visto en mi vida, fruto de una terrible realidad… emparentándola con el relato bíblico de “Salomé”, con la cabeza del también decapitado Juan el Bautista hombre que por cierto solo se alimentaba de langosta y miel silvestre.
Pero es Herman Nitch quien en verdad lleva todo a los extremos y quien luego relaciona crudamente la vida, la comida y el arte de un “todo” verdaderamente terrible… son las legendarias bellas artes quienes se conmocionan y hasta convulsionan con la aparición de este artista y su “Teatro de la Orgía y del Misterio” en donde se conjugan las relaciones orgiásticas, sádicas y agresivas lacerando la carne fresca, descuartizando a cadáveres de animales y bañándose con la sangre de ellos. Con un profundo sentido de la repulsión que esto origina, al contrario de la típica ficción es una liturgia sado-masoquista llena de morbosidad. Son los cuerpos de los jóvenes desnudos revolcándose en las viseras de los animales. Los cuerpos desollados y crucificados, “El desmembramiento d la carne anal” como lo llama él en su “action of disenbowelment of laceration” en donde él se corona como rey de la estética del horror, destripando y desagarrando viseras, mientras todos van comiendo parte de los animales descuartizados y bebiéndose la sangre sorbo a sorbo.
Nitsh se considera así mismo como un nuevo purificador y salvador. Y no lo pongo en duda que así sea por sus seguidores quienes llenan los lugares en donde él se presenta para disfrutar morbosamente en unos performances y acciones llenas de agresividad.
Bien sea Nitsh, Otto Muhl, Spoerri, Warhol o el Chino Cen Yin Lin, quienes realicen el trabajo artístico, lo cierto es que ellos nos han demostrado que hay otras maneras de relacionarse artísticamente con la comida y lo más importante es que ya no podemos hacernos de la vista gorda cuando veamos una “naturaleza muerta” decorando una habitación así como tampoco cuando veamos a un bárbaro poniéndole “Ketchup” a un plato de espaguetis.
La unión de la comida y el arte pueden hacer prodigios pero no solo utilizando la imagen de la comida pintada al óleo sobre un lienzo, para realizar “naturalezas muertas” y “bodegones”… arte decorativo con ínfulas de clásico (de mal gusto) para adornar unas paredes de nuestras casa, sino para que el arte y la comida se interrelacionen dentro de un contexto contemporáneo; es la utilización de la comida como tal, “como medio” para hacer arte, pero no hablo de una mesa bien servida, ni de un guiso bien preparado, ni mucho menos de una bandeja decorada con gusto, hablo de la comida en sí utilizada por los artistas plásticos para hacer con ella un “algo artístico”.
Muchos han sido y son los artistas que han participado de esta experiencia de relacionar la comida con las artes plásticas…. Man Ray pintó con color azul un pan francés recién salido de la panadería y lo presentó como escultura, Piero Manzoni pegó panes redondos a un lienzo, Dalí le puso una langosta viva sobre el pubis a una mujer que estaba acostada desnuda.
Pero es el italiano Daniel Espoerri el primero en crear los objetos artísticos comestibles, coronas y esculturas hechas con arte que uno puede masticar y tragar, luego llegó el arista español Miralda, quién hace su “edilble art” (arte que se come) al cambiar el color de los alimentos para crear un caleidoscópico menú: salchichas moradas y rojas, arroz verde, pan de un amarillo intenso. Arte que va dirigido no a la pared sino a la vista y luego al estómago.
Otros dirigen su trabajo en otras direcciones, la pareja “The Kippers Kids” por ejemplo, se lanzan sopa de letras, huevos, crema y fideos a la cara, llenan al público con harina y espaguetis en sus eventos que ellos han llamado “Food Ceremonias”.
Otto Muhl hace instalaciones con mesa llenas de comida: peces, cabezas de ganado vacuno y hasta él mismo y sus ayudantes recubiertos en papel celofán al lado de las viandas. Luego llega la ahora de la comida, la gran bacanal y quedan los cuerpos de ellos recubiertos de mermelada y salsa junto a los restos de comida sobre las largas mesas… como un ejemplo de una verdadera “pintura viviente” muy agresiva.
Salvador Dalí paseaba con una enorme capa de papel la cual se iba comiendo poco a poco, mordisco a mordisco hasta hacerla desaparecer.
Andy Warhol firma las latas de sopas Cambell compradas minutos antes en el supermercado y con su rubrica la convierte en un objeto artístico, que además uno puede abrir y degustar.
Denis Openheim por su parte prepara la mesa para hacer un pan de jengibre con forma humana, lo hornea y luego una vez listo se la come; mostrando luego todo el proceso en fotografías, llegando hasta hacernos ver una muestra a través de un microscopio de sus “heces fecales” para que veamos a donde fue a para el hombrecillo de jengibre.
De pronto vienen a mi mente las imágenes e la película de Ferrari “La Gran Comilona” en donde los protagonistas comen y comen y comen hasta morir de tanto comer… o la imagen de dos mujeres desnudas luchando en un acuario lleno de gelatina en la hoy desaparecida discoteca Area en New York.
Pero la realidad “out doors” es mucho más fuerte como imagen y contenido que cualquiera que pueda producir un artista plástico; tenemos como ejemplo al ciudadano de origen chino, Cen Yin Lin trabajador del Restaurante China Palace de Caracas, quien a las doce del mediodía del 3 de Febrero de 1986 (hace apenas 13 años) se acercó a su jefe el septuagenario Yen Sheung y con una hacha le cortó la cabeza a éste, luego le cortó la mano izquierda y puso ambas sobre una bandeja bordeada con palillos chinos y mucha lechuga. Luego cuando se disponía a cortar la otra mano de su víctima, fue sorprendido y aprendido por la policía sin poder terminar su “arreglo artístico” sobre la bandeja. Cen Yin Lin declaró luego por medio de un intérprete que realizó el acto al ver un cuadro que colgaba en la pared del restaurante, en donde aparecían juntos un Tigre y un León, pensando entonces que para los animales estuvieran bien y separados uno del otro, debería entonces él matar a uno de los propietarios del cuadro.
Una cabeza humana y la mano sobre una bandeja con lechuga es una de las mejores imágenes de “naturalezas muertas” que yo haya visto en mi vida, fruto de una terrible realidad… emparentándola con el relato bíblico de “Salomé”, con la cabeza del también decapitado Juan el Bautista hombre que por cierto solo se alimentaba de langosta y miel silvestre.
Pero es Herman Nitch quien en verdad lleva todo a los extremos y quien luego relaciona crudamente la vida, la comida y el arte de un “todo” verdaderamente terrible… son las legendarias bellas artes quienes se conmocionan y hasta convulsionan con la aparición de este artista y su “Teatro de la Orgía y del Misterio” en donde se conjugan las relaciones orgiásticas, sádicas y agresivas lacerando la carne fresca, descuartizando a cadáveres de animales y bañándose con la sangre de ellos. Con un profundo sentido de la repulsión que esto origina, al contrario de la típica ficción es una liturgia sado-masoquista llena de morbosidad. Son los cuerpos de los jóvenes desnudos revolcándose en las viseras de los animales. Los cuerpos desollados y crucificados, “El desmembramiento d la carne anal” como lo llama él en su “action of disenbowelment of laceration” en donde él se corona como rey de la estética del horror, destripando y desagarrando viseras, mientras todos van comiendo parte de los animales descuartizados y bebiéndose la sangre sorbo a sorbo.
Nitsh se considera así mismo como un nuevo purificador y salvador. Y no lo pongo en duda que así sea por sus seguidores quienes llenan los lugares en donde él se presenta para disfrutar morbosamente en unos performances y acciones llenas de agresividad.
Bien sea Nitsh, Otto Muhl, Spoerri, Warhol o el Chino Cen Yin Lin, quienes realicen el trabajo artístico, lo cierto es que ellos nos han demostrado que hay otras maneras de relacionarse artísticamente con la comida y lo más importante es que ya no podemos hacernos de la vista gorda cuando veamos una “naturaleza muerta” decorando una habitación así como tampoco cuando veamos a un bárbaro poniéndole “Ketchup” a un plato de espaguetis.
El autorretrato
El autorretrato
I
La mano llena de arcilla se imprime a si misma sobre las paredes de una cueva en Altamira (España) o sobre una piedra en Vigirima (Carabobo, Venezuela). Primer acto rupestre de un autorretrato.
Porque las huellas digitales son más auténticas que la misma cara, quizás de igual manera el hombre primigenio estampó su cara llena de barro en las paredes… pero de esto no hay vestigios… que yo sepa solo el rostro de Jesús quemado por su energía en el santo sudario o su mismo rostro en la tela con la que María Magdalena le secó la cara.
Pero quizás el primer autorretrato en sí que registra la historia (o mi memoria) sea el de Narciso al mirarse reflejado en el agua y enamorarse de si mismo… Acción plena de amor, belleza y “narcisismo”.
II
La historia de las artes plásticas está llena de ejemplos; muchísimos por no decir todos los artistas, alguna vez; a través de los siglos, en un momento de sus vidas se autoplasmaron. Van Gogh, Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti, Velásquez, Durero, Rembrandt, Magritte, Marcel Duchamp, Manray, Bruce Neuman, Vito Aconci, Andy Warhol, Gilbert & George, entre otros son ejemplos de ello.
Los Mexicanos: Frida Khalo, Naum Zenil y Julio Galán no han hecho otra cosa en sus vidas que pintarse a si mismos. En Venezuela también hay dos ejemplos concretos: Armando Reverón es un personaje clave y quizás el más importante por su interrelación con sus objetos, su entorno y consigo mismo… sus autorretratos son fabulosos. Marisol. Escobar centra su egocéntrista obra en sacarse moldes a si misma para integrarse a sus esculturas.
III
En los comienzos de los ochentas, un grupo de artistas venezolanos participamos en una experiencia artística ligada a las acciones en vivo y al perfomance, no era otra cosa que mostrarnos a nosotros mismos como retratos de nuestras vivencias, como esculturas vivas, una verdadera pintura de acción.
Marco Antonio Ettedgui, Yeny y Nan, Diego Bardoza, Diego Risquez, Natoneita Sosa, Angel Vivas Arias, Pedro Terán y yo mismo, realizamos eventos mostrándonos en acciones efímeras en donde no había teatro… cantos a la vida o a la muerte, retenidos solo en la memoria de quienes lo presenciaron o quizás retenidos en unas fotografías, un video o una película en Super 8.
IV
El espejo ha sido clave en esto del autorretrato, pues ha sido el objeto idóneo para ello. Verse en un espejo en sí es la manera más rápida de autorretratarse. Sirviendo también de apoyo para que el contemplarnos podamos repetirnos en el papel, la madera o la arcilla. El espejo fue clave en los autorretratos de Van Gogh. Eso que mueve al artista a retratarse a si mismo indudablemente está ligado a un acto “narcisista” típico pero hay otros componentes igualmente importantes, de igual peso, para que esta motivación artística se lleve a cabo, quizás sea el de “echar mano” a lo que primero esta a la mano. O sea “uno mismo”. El modelo más próximo, más inmediato, lo más familiar que uno tiene. Ese personaje al que nos enfrentamos todos los días “frente a frente”, “face to face” al espejo; con el que nos peinamos, nos cepillamos los dientes, nos afeitamos, nos hacemos el nudo de la corbata o nos pintamos los labios. Ese personaje que repite nuestros gestos y que hace vernos “adentro” más que “afuera”; para pasar a través del espejo cual Alicia en la historia de Lewis Caroll e identificarnos con el conejito “estresado” que nunca tiene tiempo y es esclavo del reloj.
Un autorretrato en sí es como un poema en el cual no hay concesiones. Es el juego en donde uno lanza los dados a ganar. En donde uno va más allá de ser el número de una cédula de identidad. El autorretrato es un acto de reflección y reflexión.
De masturbación y sado-masoquismo.
Autorretratarse es lo mismo que desnudarse.
V
Recuerdo a un orate al cual le dijeron que pintara su autorretrato. Le dijeron que se pintara a sí mismo. El hombre entonces con las pinturas y con sus manos se untó la cara, la cabeza y el cuello… pintándose a sí mismo, recuerdo la fotografía de él con su cara verde.
Después de un tiempo lo encontré en una esquina en una escalera cerca de un mercado; pintándose todo el cuerpo con betún de zapatos. Al verlo me di cuenta que le había gustado mucho la idea esa de pintarse así mismo.
Al verlo me di cuenta que pintarse uno mismo es como desnudarse.
I
La mano llena de arcilla se imprime a si misma sobre las paredes de una cueva en Altamira (España) o sobre una piedra en Vigirima (Carabobo, Venezuela). Primer acto rupestre de un autorretrato.
Porque las huellas digitales son más auténticas que la misma cara, quizás de igual manera el hombre primigenio estampó su cara llena de barro en las paredes… pero de esto no hay vestigios… que yo sepa solo el rostro de Jesús quemado por su energía en el santo sudario o su mismo rostro en la tela con la que María Magdalena le secó la cara.
Pero quizás el primer autorretrato en sí que registra la historia (o mi memoria) sea el de Narciso al mirarse reflejado en el agua y enamorarse de si mismo… Acción plena de amor, belleza y “narcisismo”.
II
La historia de las artes plásticas está llena de ejemplos; muchísimos por no decir todos los artistas, alguna vez; a través de los siglos, en un momento de sus vidas se autoplasmaron. Van Gogh, Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti, Velásquez, Durero, Rembrandt, Magritte, Marcel Duchamp, Manray, Bruce Neuman, Vito Aconci, Andy Warhol, Gilbert & George, entre otros son ejemplos de ello.
Los Mexicanos: Frida Khalo, Naum Zenil y Julio Galán no han hecho otra cosa en sus vidas que pintarse a si mismos. En Venezuela también hay dos ejemplos concretos: Armando Reverón es un personaje clave y quizás el más importante por su interrelación con sus objetos, su entorno y consigo mismo… sus autorretratos son fabulosos. Marisol. Escobar centra su egocéntrista obra en sacarse moldes a si misma para integrarse a sus esculturas.
III
En los comienzos de los ochentas, un grupo de artistas venezolanos participamos en una experiencia artística ligada a las acciones en vivo y al perfomance, no era otra cosa que mostrarnos a nosotros mismos como retratos de nuestras vivencias, como esculturas vivas, una verdadera pintura de acción.
Marco Antonio Ettedgui, Yeny y Nan, Diego Bardoza, Diego Risquez, Natoneita Sosa, Angel Vivas Arias, Pedro Terán y yo mismo, realizamos eventos mostrándonos en acciones efímeras en donde no había teatro… cantos a la vida o a la muerte, retenidos solo en la memoria de quienes lo presenciaron o quizás retenidos en unas fotografías, un video o una película en Super 8.
IV
El espejo ha sido clave en esto del autorretrato, pues ha sido el objeto idóneo para ello. Verse en un espejo en sí es la manera más rápida de autorretratarse. Sirviendo también de apoyo para que el contemplarnos podamos repetirnos en el papel, la madera o la arcilla. El espejo fue clave en los autorretratos de Van Gogh. Eso que mueve al artista a retratarse a si mismo indudablemente está ligado a un acto “narcisista” típico pero hay otros componentes igualmente importantes, de igual peso, para que esta motivación artística se lleve a cabo, quizás sea el de “echar mano” a lo que primero esta a la mano. O sea “uno mismo”. El modelo más próximo, más inmediato, lo más familiar que uno tiene. Ese personaje al que nos enfrentamos todos los días “frente a frente”, “face to face” al espejo; con el que nos peinamos, nos cepillamos los dientes, nos afeitamos, nos hacemos el nudo de la corbata o nos pintamos los labios. Ese personaje que repite nuestros gestos y que hace vernos “adentro” más que “afuera”; para pasar a través del espejo cual Alicia en la historia de Lewis Caroll e identificarnos con el conejito “estresado” que nunca tiene tiempo y es esclavo del reloj.
Un autorretrato en sí es como un poema en el cual no hay concesiones. Es el juego en donde uno lanza los dados a ganar. En donde uno va más allá de ser el número de una cédula de identidad. El autorretrato es un acto de reflección y reflexión.
De masturbación y sado-masoquismo.
Autorretratarse es lo mismo que desnudarse.
V
Recuerdo a un orate al cual le dijeron que pintara su autorretrato. Le dijeron que se pintara a sí mismo. El hombre entonces con las pinturas y con sus manos se untó la cara, la cabeza y el cuello… pintándose a sí mismo, recuerdo la fotografía de él con su cara verde.
Después de un tiempo lo encontré en una esquina en una escalera cerca de un mercado; pintándose todo el cuerpo con betún de zapatos. Al verlo me di cuenta que le había gustado mucho la idea esa de pintarse así mismo.
Al verlo me di cuenta que pintarse uno mismo es como desnudarse.
Zoo / Entrevista
Zoo / Entrevista
Entrevista realizada por el cineasta: Fernando Venturini A Carlos Zerpa, con motivo de la película “Zoológico” sobre la vanguardia artística de los ochenta en Venezuela.
Fernando Venturini - ¿Tú fuiste un joven diferente a los demás?
Carlos Zerpa - Yo creo que sí, por lo menos era bastante diferente de mis primos y de algunos amigos… Pero uno siempre se junta después con gente parecida a uno y entonces ya no te sientes tan raro porque todos somos raros… Fíjate que mientras yo escuchaba a Frank Zappa, Led Zeppelín y los Rolling Stones otros se embobaban con los Bee Gees o con Abba.
FV - ¿Pero tú fuiste de esos artistas que se radicalizaron, que asumieron posturas políticas?
CZ - Bueno, yo fui vegetariano, macrobiótico, estuve metido en yoga, budismo y Karate, y en algún momento pertenecí a el grupo artístico “Nueva Visión” que era bastante de izquierda, casi de ultra izquierda… Entonces tenía muchas contradicciones, primero esta cosa extrañísima de marxismo con yogurt y luego que yo era burgués… Así que era un buqués para mis amigos de izquierda y un bicho raro para los amigos que no estaban metidos en ese ambiente del arte… Bueno, menos mal que tuve esas ideas mezcladas a esa edad porque si estuviese ahorita en eso sí que sería un desastre… A la final me he dedicado casi exclusivamente a mi trabajo artístico, desde 1968 hasta hoy es raro un día en el cual yo no pinte o haga ensamblajes… y es algo obsesivo: desde que me levanto sólo hago una pausa para comer, mi pausa para mis ejercicios con pesas, el Karate o el Kickboxing… pero todo el resto del tiempo estoy pintando o ensamblando con una especie de dedicación, casi religiosa. El taller y el dojo son para mí… mis templos.
FV - A qué se debe para ti que algunos de los personajes con más peso en los ochenta a nivel de figuración sean de tu generación?
CZ - Bueno yo creo que al trabajo… La mayoría de nosotros hemos estado dedicados años y años al proyecto de nuestra vida como artistas. Y nos hemos dedicado a eso contra viento y marea…. Yo no sé a quienes has entrevistado, pero hablando de la gente que yo siento más cercana a mí, si creo que ha habido la constante del trabajo y la constante de habernos opuesto a la cosa facilista desde el principio. Pienso que cada uno ha adoptado una postura radical y la ha llevado a pulso… Hasta el punto que aún hoy en día, cuando hemos ganado mal que bien un sitial y un cierto respeto, no existen concesiones. En cualquier exposición, en cualquier propuestas, en cualquier Bienal, siempre ves que nuestra actitud es bien afilada; no buscamos hacer las cosas fáciles para que no nos den el premio ni mucho menos…. Yo creo en la idea del “Arte como arma”.
FV - ¿Qué opinas del término “Vanguardia”?, ¿Tú te consideras un artista de vanguardia?
CZ - Sí, yo sí creo; yo no lo tengo medio al término… Si existe una vanguardia en el país, yo sin duda estoy en ella… Yo no soy un artista tradicional, ni estoy siguiendo el ritmo o la moda que marca la gente que maneja las artes en este país… Ahora cuando ven mis cuadros se habla hasta de expresionismo, pero cuando yo arranquè con una cantidad de propuestas nuevas la crítica fue muy maliciosa… y no solamente de los críticos, sino de los compañeros pintores, de los que hacían “arte de vanguardia”… no estaba permitido que uno pintara, que volviera a la tela, y no estaba permitido que uno usara colores estridentes. En un tiempo en que todos imitaban a los maestros de aquí (Oswaldo Vigas, Alirio Palacios, etc.) presentar un cuadro de colorinches como los míos, pegarle cosas, escarcha… eso era una osadía total… Hoy en día no pasa, y esa es una de las razones por las cuales le estoy dando un vuelco a mi trabajo.
FV - ¿Por qué escoges la pintura figurativa? Durante mucho tiempo se ha hablado de la muerte de la pintura figurativa…
CZ - Todavía se habla… Yo tuve una etapa “semi-abstracta” por el ´72… unos 20 o 25 cuadros que trabajaba con manchas… Lo que pasa es que para mí no eran cuadros abstractos porque lo que yo trataba de pintar eran explosiones, unas especies de explosiones submarinas… En este momento hay un impresionante apoyo a los abstractos y a los conceptuales porque en el ombligo del mundo, que sigue siendo Nueva York, hay una gran apertura al nuevo arte minimal, los “neo minimalistas”, los “nuevos abstraccionistas” y los “neo conceptualistas”. Entonces fíjate… Las manchas que ellos muestran de pronto tú las puedes conseguir en mi trabajo en los fondos… Pero es que yo simplemente no siento que pueda pintar abstracto, con el respeto que le doy a algunos compañeros que sí son serios en eso… Además yo no puedo caer en esa moda… Yo creo que lo interesante es ir descubriendo tu camino e ir abriendo nuevas puertas. No puedes caer en la cosa que te marca la moda, y sobre todo las galerías de arte, que son terribles en eso, siempre te quieren encajonar según sus gustos… o los nuevos “curadores” quienes se creen artistas y manipulan a los más jóvenes; haciéndole mucho daño.
FV - ¿Cómo es la relación de la gente joven (gente que no tiene una cultura de arte) con tu obra?
CZ - Bueno, es cierto que no tienen una referencia más profunda de lo que es el arte, pero eso también pasa con los niños, a las cuales también les gustan mis cuadros… En Venezuela no hay una información seria de arte… Pero también hay un gran problema es la televisión. La gente, cada vez lee menos, cada vez más dejar de ir a exposiciones y conciertos y al teatro… Es mucho más fácil llegar y prender la televisión o jugar nintendo y ya, sin preguntarte nada, sin interaccionar con eso… Ese es un problema que, en fin, cada quien irá resolviendo por sí mismo… A fin de cuentas yo tenía mucha fe en mi generación y ha resultado mucho más boba que está, que es la que ha sido llamada así… De todas formas, y volviendo al punto, sí, yo tengo buena acogida entre la gente más joven y menos entre los coleccionistas y público “culto” a los que no creo que les pueda gustar mi obra y no la quieren tener en su casa, salvo que sea por firma… Ese público, en realidad, no me interesa y ni siquiera pregunto quienes son, pero hay otro público que me ha venido siguiendo desde que yo era un artista no reconocido y que han estado comprando obras mias desde el principio, y esos son los que yo considero mis verdaderos coleccionistas. Son gente que compraron obras más a 500 o 1.000 bolívares y que las compraban por le placer que les producía tenerlas, esos son los coleccionistas que a mí me interesan. Pero hay otra gente mucho más joven, mucho más fresca, que es gente que no me compra porque no tiene dinero para poder hacerlo, y además ni se lo plantean; no van a las exposiciones a comprar cuadros. Esa gente me interesa muchísimo así no me compren los cuadros. Aunque uno que otro comienza ya a armar su colección.
FV - ¿Hasta qué punto es importante para ti el ser subversivo, el querer moverle el piso a la gente…?
CZ - Mucho, si no estaría haciendo arte, estaría haciendo otra cosa… Ahora bien, a mi nunca me gustó el arte de protesta ni el realismo socialista… ni siquiera en la época en que yo estaba más izquierdoso, jamás me gustó… a final de cuentos yo siempre he sido más anarquista que izquierdoso y el socialismo que me interesa es de otra índole… Toda esa cosa “Alí Primera”, no me va, y eso de hacer escándalos para que los policías te caigan a rolazos eso tampoco me va, para mí es lo mismo. Para eso me meto a político, que hay montones de chances, o me meto en un barrio a trabajar con la cosa de los vecinos… Pero todo ese discurso político inmediatista, no va con el arte… Este arte panfletario lo manejaron los cubanos y terminaron haciendo afiches…
Pero sí, esa idea de “mover el piso”, sí me interesa, me apasiona. A mí me gustaría que la gente tomara conciencia cuando viera algo mío, que los motivara, que les moviera algo adentro. Yo sí estoy convencido, y lo digo sin pedantería, porque es simplemente algo que he vivido, y es que una obra mía no le pasa desapercibida a la gente: o la aman o la detestan, pero no hay término medio…
Ahora, para ponerte un ejemplo de lo que he tratado de hacer para romper algunos esquemas, en un momento dado se me ocurrió la idea de participar en una “Bienal de Dibujo”… En ese momento todo el mundo dibujaba a lo Alirio Palacios o a lo Pancho Quilichi o a lo Jacobo Borges, entonces en ese momento yo quería hacer una cosa de ruptura pero yo no dibujaba (yo hacia una especie de vitrinas llena de objetos), así que agarré unas de estas vitrinas y las llené de todas las cosas que uno puede tener en una mesa de dibujo (lápices, un sacapuntas, una engrapadora, inclusive hasta una alcancía, cuatro postales), y pegué en la vitrina un papel de algodón con cuatro tachuelas y con el lápiz hice una pequeña rayita… Mandé esta vitrina a la Bienal de Dibujo con el nombre de “Pequeño dibujo incluso”… y lo aceptaron. Si yo hubiese mandado el papel con la rayita no la hubiesen aceptado, pero creando todo ese marco para el dibujo yo lograba, primero, que me aceptarán una obra porque en realidad tenia nivel, y segundo, lograba meter en una bienal de Dibujo una vitrina… y eso era lo que a mi más me interesaba. De esa manera yo logré meter un extinguidor de incendios en un “Salón de Artes del Fuego”. También logré meter en un salón de dibujo un papel negro: en base a fotografías logré demostrar que yo había pintado un inmenso dibujo usando una aplanadora como rodillo, y que como no podía mandar el dibujo entero el salón, mandaba un fragmento, que al ser muy pequeño en comparación con la obra completa, quedaba reducido a un simple pedazo de papel negro… que ni siquiera estaba pintado, porque lo que mandé fue un pedazo de cartulina negra. Y eso es lo irónico del asunto: que al yo estar apoyado en toda esta historia conceptual, no me podían dejar de aceptar ese pedazo de papel negro…
FV - A eso me refería un poco con lo de “subversivo”, al humor…
CZ - Es que la gente que no tiene sentido del humor está muerta… No los soporto: es gente que no se arriesga, que no tienen una chispa, una salida… En eso Zapata es quizás uno de los reyes de este país… además es un tipo serio… También mi padre ha tenido siempre un gran sentido del humor, yo creo que todo eso lo heredé de él… de Don Paco Zerpa.
FV - Te quería preguntar, precisamente, ¿Qué personas o personajes del país representaron una referencia importante para tí…?
CZ - Bueno, hay muchos… Mario Abreu; Mario fue clave para que yo comenzara a pegarle cosas a mi cuadros… El es uno de los consagrados olvidados de este país… Víctor Valera, aunque su obra no tiene nada que ver con la mía. A él le debo que haya luchado para que me aceptaran y premiaran mi obra en un salón nacional de escultura (eran muñecos con las tripas hacia fuera chorreando sangre…). Víctor además siempre me ha apoyado y alentado. Freddy Reyna, el “Rey del cuatro”; Freddy es tío de mi esposa y tiene realmente un mundo estupendo: el tiene la colección de juguetes más arrecha que yo haya visto en mi vida… De él yo aprendí la pasión de coleccionar juguetes de lata. Bruno Munari quien fue mi profesor de diseño y quien me abrió los ojos a nuevas posibilidades creativas y me introdujo en el camino del Zen. Esa es gente clave para mí… son mis maestros y amigos.
FV - ¿Qué tanto de reflexión y qué tanto de intuición hay en tu trabajo?
CZ - Bueno, yo soy muy reflexivo… pienso mucho en toda la parte conceptual, en la resolución, el equilibrio de un cuadro… después lo que viene es un enfrentamiento, un enfrentamiento a la tela o a los objetos; enfrentamientos que yo ejecuto muy rápido: me paro frente a la tela y comienzo a hacer trazos, trazos que cuando veo que están muy preciosistas, los ejecuto con la mano izquierda…
FV - ¿Y por qué buscas esa ejecución más brusca?
CZ - Para que no sea tan bonito… En mi caso, la obra muy acabada no me interesa… el trazo perfecto… el hiperrealismo, el nuevo realismo… En el arte se entiende mucho a la perfección, a la cosa acabada (que por cierto vende más), y eso me interesa, no me interesa ser complaciente… De hecho yo nunca hago un cuadro a gusto del consumidor. Yo hago las cosas como a mí me salen. Entonces yo creo que tu mano a veces te traiciona. La mano sin querer se va educando… la pincelada, cuanta carga de pintura necesitas para hacer una línea de tal tipo, qué tipo de pincel es mejor para tal cosa… Entonces si eso no es lo que quieres, mejor es cambiar de mano, o botar los pinceles y pintar con los dedos…
FV - ¿Produces mucho?
CZ - Sí, yo soy bien prolífico, es la carta que me juego para poder después escoger, porque no todo lo que hago me gusta… creo que en la medida que sacas de tu cabeza las ideas… pues dejas un espacio listo a llenarse con nuevas ideas…
FV - En todo caso tu no eres un pintor sin publico, tu vendes.
CZ - Sí, vale, a partir de 1985 las cosas han ido mejor. Hasta el 85 yo no vivía de mi trabajo de pintor. Claro, hay mucha gente que compra mi obra sólo porque le resulta una inversión, aunque sea triste decirlo… Por lo demás es una tendencia que se está dando en todo el mundo: la gente está comprando oro, joyas y obras de arte… Ahora, fíjate, yo tengo en esto de la pintura apenas quince años, yo soy más bien un “conceptualista”… Siempre he hecho otras cosas. A mí me conocían más por las cosas que yo hacía con los ensamblajes, con objetos… joyas hechas con hojillas, aquella cosa del extinguidor… trabajos con cuchillos… Yo en realidad me defino simplemente, como artista NO convencional. Yo creo mucho en eso de “la idea correcta para el medio correcto”: si tienes una idea que es ideal para hacerla en cine, entonces no la hagas en pintura porque la vas a echar a perder… así es como veo yo un poco las cosas. Tengo gente valiosa que colecciona lo que yo hago… pienso que son muy inteligentes.
FV - ¿Te va muy bien en el extranjero?
CZ - Me va bien… yo tengo actualmente una situación holgada por lo que vendo en el extranjero, porque si viviera de lo que hago aquí estaría viviendo muy mal… Afuera gusta mucho mi trabajo, todos esos colores son una revelación para ellos. Colores que a fin de cuenta no los inventé yo, son colores muy nuestros… Tu te metes en un autobús en Chacao y eso va muy por delante de lo que yo puedo hacer… en estos momentos hay galerías en New York, Miami, México, España, Colombia y aquí en Venezuela que manejan mi obra.
FV - ¿Y cómo te está tratando la critica ahora?
CZ - Por los momentos bien… los críticos serios me tratan muy bien, quizás no tanto Margarita D`amico que nunca me ha perdonado el haber dejado de hacer tantos “Perfomances” (aunque ella ahora no escribe sobre artistas plásticos, solo escribe acerca de las nuevas bandas de Rock and Roll.)… o estos nuevos curadores que andan buscando la cresta de la ola… lo que está de moda… pero ellos no cuentan para mí.
FV - ¿Y por qué dejaste de hacer “Perfomance”?
CZ - Porque creo que todas las cosas llegan a agotarse… yo participe en todo estos eventos de “Perfomances”… en eso estaba Marco Antonio Ettedgui, Pedro Terán, Yeny y Nan, Diego Barboza, Antonieta Sosa y Diego Risquez… se hicieron muchas cosas pero al final decayó. Todo el mundo comenzó a hacer “Perfomance” y se fue desvirtuando mucho la cosa todo el que hacia teatro pensaba que podía hacer “Perfomance”, llegó un momento en que yo decidí no hacer más “Perfomance”. Mi último “Perfomances” fue escrito para la prensa… era un “Perfoamnce” que yo iba a hacer decapitando ocho caballos, y que obviamente yo no podía hacer: yo no podía subir ocho caballos a la sala de exposición… era mentira… con eso yo cerré mi cuestión de hacer “Perfomances” como una actividad prioritaria. Bueno, hasta hace unos años en que me invitaron a una Bienal de Escultura a hacer una presentación de “Arte Efímero” y yo decidí que mi obra de “Arte Efímero” iba a ser yo mismo… fue algo así como darme un gusto… que mi esposa me viera haciendo algo distinto, que mi hijo, que mis amigos me vieran… fue una exquisita excepción.
FV - He notado que siempre se le hace publicidad a alguna exposición tuya, aquí o en el extranjero, se utiliza mucho tu imagen y que en general tienes una presencia considerable en los medios, ¿eso es algo premeditado o ha sido casualidad?
CZ - Ha sido totalmente premeditado. Bueno, la prensa de Venezuela es muy enredada… tu das declaraciones y nunca salen, no te toman en serio completamente, y además aquí la gente no tiene proyección afuera, por el costo o porque no hay apoyo… entonces en un momento dado yo decidí que iba a anunciar todas las cosas que yo hacia para que la gente supiera que era lo que yo estaba haciendo… porque yo hago muchas cosas afuera de Venezuela, entonces no es que estoy inactivo sino que estoy trabajando fuera del país. Eso se acostumbra muy poco en Venezuela. Pero es moneda corriente en todas partes del mundo en las revistas de arte… así que yo llegué a un acuerdo con las galerías, o bien lo pago yo a veces, para siempre anunciar que es lo que estoy haciendo. Y ahí es donde el humor, porque ¿cómo quitarle un poco esa cosa seria de “Carlos Zerpa está exponiendo en Japón”?, la única manera de quitarle esa seriedad y volverlo algo mas que un aviso de prensa era usando el humor: primero comencé a usar fotografías más de cuando era niño, y después comencé a ponerme atuendos: si voy a Madrid salgo vestido de torero, si voy a México voy vestido de charro… y así jugamos un poco. Y mucha gente ha visto los anuncios como “mini-perfomances” y hasta los coleccionan… Hoy en día estoy más sobrio en lo que hago… más cool; ya no hago esas cosas.
FV - ¿Nunca te han acusado de superficial, de efectista, de querer jugar al payaso?
CZ - Hasta ahora no, no ha pasado… Lo que pasa es que si tu no me invitas a tu casa nunca me vas a ver haciendo cosas tremendistas, simplemente vas a ver a una persona que disfruta del momento… En mi vida privada yo no soy tremendista, yo diferencio mi postura como artistas de mi vida personal… una cosa son los avisos de prensa y otra cosa es mi vida privada.
FV - ¿Qué sientes ante el código estético de los chamos de ahora? ¿te gustan los “punketos”,etc.?
CZ - Si, vale, por que no… Mientras sean inteligentes, la cuestión es que sean inteligentes, que no estén jugando al carnaval o a “Halloween”, que el disfraz no sea disfraz sino una actitud de vida… la gente tiene que ser autentica.
FV - Tú eres amigo de Armando Piquer, yo te quería preguntar qué te parecía toda esa cosa de la moda, que tradicionalmente es vista por los artistas como algo muy serio…
CZ - Mira, dependen quien sea el modisto… pero a mi me gustan mucho los diseñadores de moda, me gusta mucho Piquer, Armando es un tipo que anda dentro de la “vanguardia” y para mí el concepto del artista es lo que vale, cada quien busca su manera de expresarse… algunos escogen pintar una tela, otros prefieren diseñar un carro, un teléfono o un traje… y a mí me parece que eso es totalmente válido y que en eso hay una gente seria, gente realmente de “avant-garde”, Armando Piquer es uno de ellos… osado, irreverente.
FV - ¿Cómo ves al país, cómo te sientes en él?
CZ - Bueno, yo estoy muy preocupado vale… te lo digo de corazón y sin estar buscando pensamientos antidemocráticos… pero es que aquí tiene que pasar algo nuevo, que yo no sé lo que será, porque aquí la izquierda, como el sistema capitalista se van de pique…
FV - ¿Piensas irte?
CZ - Yo de hecho estoy y no estoy en el país, porque yo viajo bastante… cuando yo expongo fuera del país me quedo bastante tiempo antes, durante y después de la exposición… pero es que aquí vivo en una jaula, por todas partes rejas… tu cojes el periódico y ves lo que pasa, un país desmoronándose… Yo amo a Caracas, amo a Venezuela pero a menudo me sorprendo cuando voy caminando por Madrid o New York y me doy cuenta de que me siento más seguro, más confiado en esas ciudades que en mi propia ciudad… Aquí tienes casi más miedo de que te pare la policía, de que te asalten, porque la policía es peor, tiene todo el poder, todas las prerrogativas para hacer contigo lo que quiere… De hecho te meten en el bolsillo dos papeletas de marihuana, tres televisores a colores, diez pitillos de bazuco y te incriminan y tu no puedes decir que no… A mí me gustaría decir, mano dura contra el hampa, pena de muerte contra los corruptos, pero entonces viene la hojilla de doble filo: ¿Quiénes van a dictar la justicia?... Se comenzarán a raspar a cualquiera que no les guste, que les resulte subversivo, que tengan ideas extrañas… Ahí uno es el primero de la fila… Yo en este momento estoy fuera de base… A mí siempre me interesó participar dentro de un proceso de cambio del país, de toma de conciencia de la gente… Pero en este momento me encuentro desmoralizado. Trato de no caer en el pesimismo, pero es que en verdad, yo no sé que puedo hacer por mi país… ni mi posición es irme a un barrio, tener una escuela y alumnos… es que no sé en este momento cual debería ser la actitud a tomar. Y pretender que basta una obra de vanguardia, una obra fuerte que pueda estimular, crear referencias, etc… Sí, está bien, pero eso es tan chiquito, tan mínimo… no basta, a mí no me basta. Por ejemplo, en el poder cultural solo hay un nombre. Los ministros culturales de turno que no son mas que unos ministros bobalicones que se ciñen a las exigencias y lo único que apoyan es el ballet, la orquesta y el ballet, la orquesta y el ballet … y es muy sencillo: la música clásica y el ballet, son cosas que no dañan a nadie ni causan ninguna revolución ni nada, simplemente mantienen a la gente con pretensiones de ser gente culta tranquilitos y sentaditos en su butaca… ahí está el problema de la escuela de arte “Cristóbal Rojas”, que jamás lo van a resolver; además nunca tienen dinero para apoyar a los museos ni para proyectar el arte fuera del país, están cerradas las puertas para los jóvenes de este país, de hecho eliminaron el “Salón Nacional de Jóvenes Artistas”, que era la única confrontación seria e interesante que había en este país, o sea que los jóvenes artistas no tienen la posibilidad de mostrar su obra dentro de un marco digno en Caracas, y menos si es de provincia… Aquí te hablo de un arte plural… no del caso Pirelli.
FV - ¿Ves los 90´ s con una mirada positiva o negativa?
CZ - Pienso que siempre se puede ser positivo, y yo veo los 90´s como una gran década… muy fuerte, que ya terminó. Ahora hay que trabajar más con las uñas, pero en general creo que en un futuro próximo vendrán cosas nuevas… y buenas. Tengo mucha esperanza en el nuevo milenio que ya comienza; el soñado 2000 tierra de los Jet Sons. Pienso que a pesar de los agoreros lo que viene es un gran despertar espiritual… y un equilibrio real entre el bien y el mal. La eterna historia del Yin y el Yang.
Por mi parte continuaré entre mis dos mundos, trabajando con pasión y fuerza: “las artes plásticas y las artes marciales”.
Entrevista realizada por el cineasta: Fernando Venturini A Carlos Zerpa, con motivo de la película “Zoológico” sobre la vanguardia artística de los ochenta en Venezuela.
Fernando Venturini - ¿Tú fuiste un joven diferente a los demás?
Carlos Zerpa - Yo creo que sí, por lo menos era bastante diferente de mis primos y de algunos amigos… Pero uno siempre se junta después con gente parecida a uno y entonces ya no te sientes tan raro porque todos somos raros… Fíjate que mientras yo escuchaba a Frank Zappa, Led Zeppelín y los Rolling Stones otros se embobaban con los Bee Gees o con Abba.
FV - ¿Pero tú fuiste de esos artistas que se radicalizaron, que asumieron posturas políticas?
CZ - Bueno, yo fui vegetariano, macrobiótico, estuve metido en yoga, budismo y Karate, y en algún momento pertenecí a el grupo artístico “Nueva Visión” que era bastante de izquierda, casi de ultra izquierda… Entonces tenía muchas contradicciones, primero esta cosa extrañísima de marxismo con yogurt y luego que yo era burgués… Así que era un buqués para mis amigos de izquierda y un bicho raro para los amigos que no estaban metidos en ese ambiente del arte… Bueno, menos mal que tuve esas ideas mezcladas a esa edad porque si estuviese ahorita en eso sí que sería un desastre… A la final me he dedicado casi exclusivamente a mi trabajo artístico, desde 1968 hasta hoy es raro un día en el cual yo no pinte o haga ensamblajes… y es algo obsesivo: desde que me levanto sólo hago una pausa para comer, mi pausa para mis ejercicios con pesas, el Karate o el Kickboxing… pero todo el resto del tiempo estoy pintando o ensamblando con una especie de dedicación, casi religiosa. El taller y el dojo son para mí… mis templos.
FV - A qué se debe para ti que algunos de los personajes con más peso en los ochenta a nivel de figuración sean de tu generación?
CZ - Bueno yo creo que al trabajo… La mayoría de nosotros hemos estado dedicados años y años al proyecto de nuestra vida como artistas. Y nos hemos dedicado a eso contra viento y marea…. Yo no sé a quienes has entrevistado, pero hablando de la gente que yo siento más cercana a mí, si creo que ha habido la constante del trabajo y la constante de habernos opuesto a la cosa facilista desde el principio. Pienso que cada uno ha adoptado una postura radical y la ha llevado a pulso… Hasta el punto que aún hoy en día, cuando hemos ganado mal que bien un sitial y un cierto respeto, no existen concesiones. En cualquier exposición, en cualquier propuestas, en cualquier Bienal, siempre ves que nuestra actitud es bien afilada; no buscamos hacer las cosas fáciles para que no nos den el premio ni mucho menos…. Yo creo en la idea del “Arte como arma”.
FV - ¿Qué opinas del término “Vanguardia”?, ¿Tú te consideras un artista de vanguardia?
CZ - Sí, yo sí creo; yo no lo tengo medio al término… Si existe una vanguardia en el país, yo sin duda estoy en ella… Yo no soy un artista tradicional, ni estoy siguiendo el ritmo o la moda que marca la gente que maneja las artes en este país… Ahora cuando ven mis cuadros se habla hasta de expresionismo, pero cuando yo arranquè con una cantidad de propuestas nuevas la crítica fue muy maliciosa… y no solamente de los críticos, sino de los compañeros pintores, de los que hacían “arte de vanguardia”… no estaba permitido que uno pintara, que volviera a la tela, y no estaba permitido que uno usara colores estridentes. En un tiempo en que todos imitaban a los maestros de aquí (Oswaldo Vigas, Alirio Palacios, etc.) presentar un cuadro de colorinches como los míos, pegarle cosas, escarcha… eso era una osadía total… Hoy en día no pasa, y esa es una de las razones por las cuales le estoy dando un vuelco a mi trabajo.
FV - ¿Por qué escoges la pintura figurativa? Durante mucho tiempo se ha hablado de la muerte de la pintura figurativa…
CZ - Todavía se habla… Yo tuve una etapa “semi-abstracta” por el ´72… unos 20 o 25 cuadros que trabajaba con manchas… Lo que pasa es que para mí no eran cuadros abstractos porque lo que yo trataba de pintar eran explosiones, unas especies de explosiones submarinas… En este momento hay un impresionante apoyo a los abstractos y a los conceptuales porque en el ombligo del mundo, que sigue siendo Nueva York, hay una gran apertura al nuevo arte minimal, los “neo minimalistas”, los “nuevos abstraccionistas” y los “neo conceptualistas”. Entonces fíjate… Las manchas que ellos muestran de pronto tú las puedes conseguir en mi trabajo en los fondos… Pero es que yo simplemente no siento que pueda pintar abstracto, con el respeto que le doy a algunos compañeros que sí son serios en eso… Además yo no puedo caer en esa moda… Yo creo que lo interesante es ir descubriendo tu camino e ir abriendo nuevas puertas. No puedes caer en la cosa que te marca la moda, y sobre todo las galerías de arte, que son terribles en eso, siempre te quieren encajonar según sus gustos… o los nuevos “curadores” quienes se creen artistas y manipulan a los más jóvenes; haciéndole mucho daño.
FV - ¿Cómo es la relación de la gente joven (gente que no tiene una cultura de arte) con tu obra?
CZ - Bueno, es cierto que no tienen una referencia más profunda de lo que es el arte, pero eso también pasa con los niños, a las cuales también les gustan mis cuadros… En Venezuela no hay una información seria de arte… Pero también hay un gran problema es la televisión. La gente, cada vez lee menos, cada vez más dejar de ir a exposiciones y conciertos y al teatro… Es mucho más fácil llegar y prender la televisión o jugar nintendo y ya, sin preguntarte nada, sin interaccionar con eso… Ese es un problema que, en fin, cada quien irá resolviendo por sí mismo… A fin de cuentas yo tenía mucha fe en mi generación y ha resultado mucho más boba que está, que es la que ha sido llamada así… De todas formas, y volviendo al punto, sí, yo tengo buena acogida entre la gente más joven y menos entre los coleccionistas y público “culto” a los que no creo que les pueda gustar mi obra y no la quieren tener en su casa, salvo que sea por firma… Ese público, en realidad, no me interesa y ni siquiera pregunto quienes son, pero hay otro público que me ha venido siguiendo desde que yo era un artista no reconocido y que han estado comprando obras mias desde el principio, y esos son los que yo considero mis verdaderos coleccionistas. Son gente que compraron obras más a 500 o 1.000 bolívares y que las compraban por le placer que les producía tenerlas, esos son los coleccionistas que a mí me interesan. Pero hay otra gente mucho más joven, mucho más fresca, que es gente que no me compra porque no tiene dinero para poder hacerlo, y además ni se lo plantean; no van a las exposiciones a comprar cuadros. Esa gente me interesa muchísimo así no me compren los cuadros. Aunque uno que otro comienza ya a armar su colección.
FV - ¿Hasta qué punto es importante para ti el ser subversivo, el querer moverle el piso a la gente…?
CZ - Mucho, si no estaría haciendo arte, estaría haciendo otra cosa… Ahora bien, a mi nunca me gustó el arte de protesta ni el realismo socialista… ni siquiera en la época en que yo estaba más izquierdoso, jamás me gustó… a final de cuentos yo siempre he sido más anarquista que izquierdoso y el socialismo que me interesa es de otra índole… Toda esa cosa “Alí Primera”, no me va, y eso de hacer escándalos para que los policías te caigan a rolazos eso tampoco me va, para mí es lo mismo. Para eso me meto a político, que hay montones de chances, o me meto en un barrio a trabajar con la cosa de los vecinos… Pero todo ese discurso político inmediatista, no va con el arte… Este arte panfletario lo manejaron los cubanos y terminaron haciendo afiches…
Pero sí, esa idea de “mover el piso”, sí me interesa, me apasiona. A mí me gustaría que la gente tomara conciencia cuando viera algo mío, que los motivara, que les moviera algo adentro. Yo sí estoy convencido, y lo digo sin pedantería, porque es simplemente algo que he vivido, y es que una obra mía no le pasa desapercibida a la gente: o la aman o la detestan, pero no hay término medio…
Ahora, para ponerte un ejemplo de lo que he tratado de hacer para romper algunos esquemas, en un momento dado se me ocurrió la idea de participar en una “Bienal de Dibujo”… En ese momento todo el mundo dibujaba a lo Alirio Palacios o a lo Pancho Quilichi o a lo Jacobo Borges, entonces en ese momento yo quería hacer una cosa de ruptura pero yo no dibujaba (yo hacia una especie de vitrinas llena de objetos), así que agarré unas de estas vitrinas y las llené de todas las cosas que uno puede tener en una mesa de dibujo (lápices, un sacapuntas, una engrapadora, inclusive hasta una alcancía, cuatro postales), y pegué en la vitrina un papel de algodón con cuatro tachuelas y con el lápiz hice una pequeña rayita… Mandé esta vitrina a la Bienal de Dibujo con el nombre de “Pequeño dibujo incluso”… y lo aceptaron. Si yo hubiese mandado el papel con la rayita no la hubiesen aceptado, pero creando todo ese marco para el dibujo yo lograba, primero, que me aceptarán una obra porque en realidad tenia nivel, y segundo, lograba meter en una bienal de Dibujo una vitrina… y eso era lo que a mi más me interesaba. De esa manera yo logré meter un extinguidor de incendios en un “Salón de Artes del Fuego”. También logré meter en un salón de dibujo un papel negro: en base a fotografías logré demostrar que yo había pintado un inmenso dibujo usando una aplanadora como rodillo, y que como no podía mandar el dibujo entero el salón, mandaba un fragmento, que al ser muy pequeño en comparación con la obra completa, quedaba reducido a un simple pedazo de papel negro… que ni siquiera estaba pintado, porque lo que mandé fue un pedazo de cartulina negra. Y eso es lo irónico del asunto: que al yo estar apoyado en toda esta historia conceptual, no me podían dejar de aceptar ese pedazo de papel negro…
FV - A eso me refería un poco con lo de “subversivo”, al humor…
CZ - Es que la gente que no tiene sentido del humor está muerta… No los soporto: es gente que no se arriesga, que no tienen una chispa, una salida… En eso Zapata es quizás uno de los reyes de este país… además es un tipo serio… También mi padre ha tenido siempre un gran sentido del humor, yo creo que todo eso lo heredé de él… de Don Paco Zerpa.
FV - Te quería preguntar, precisamente, ¿Qué personas o personajes del país representaron una referencia importante para tí…?
CZ - Bueno, hay muchos… Mario Abreu; Mario fue clave para que yo comenzara a pegarle cosas a mi cuadros… El es uno de los consagrados olvidados de este país… Víctor Valera, aunque su obra no tiene nada que ver con la mía. A él le debo que haya luchado para que me aceptaran y premiaran mi obra en un salón nacional de escultura (eran muñecos con las tripas hacia fuera chorreando sangre…). Víctor además siempre me ha apoyado y alentado. Freddy Reyna, el “Rey del cuatro”; Freddy es tío de mi esposa y tiene realmente un mundo estupendo: el tiene la colección de juguetes más arrecha que yo haya visto en mi vida… De él yo aprendí la pasión de coleccionar juguetes de lata. Bruno Munari quien fue mi profesor de diseño y quien me abrió los ojos a nuevas posibilidades creativas y me introdujo en el camino del Zen. Esa es gente clave para mí… son mis maestros y amigos.
FV - ¿Qué tanto de reflexión y qué tanto de intuición hay en tu trabajo?
CZ - Bueno, yo soy muy reflexivo… pienso mucho en toda la parte conceptual, en la resolución, el equilibrio de un cuadro… después lo que viene es un enfrentamiento, un enfrentamiento a la tela o a los objetos; enfrentamientos que yo ejecuto muy rápido: me paro frente a la tela y comienzo a hacer trazos, trazos que cuando veo que están muy preciosistas, los ejecuto con la mano izquierda…
FV - ¿Y por qué buscas esa ejecución más brusca?
CZ - Para que no sea tan bonito… En mi caso, la obra muy acabada no me interesa… el trazo perfecto… el hiperrealismo, el nuevo realismo… En el arte se entiende mucho a la perfección, a la cosa acabada (que por cierto vende más), y eso me interesa, no me interesa ser complaciente… De hecho yo nunca hago un cuadro a gusto del consumidor. Yo hago las cosas como a mí me salen. Entonces yo creo que tu mano a veces te traiciona. La mano sin querer se va educando… la pincelada, cuanta carga de pintura necesitas para hacer una línea de tal tipo, qué tipo de pincel es mejor para tal cosa… Entonces si eso no es lo que quieres, mejor es cambiar de mano, o botar los pinceles y pintar con los dedos…
FV - ¿Produces mucho?
CZ - Sí, yo soy bien prolífico, es la carta que me juego para poder después escoger, porque no todo lo que hago me gusta… creo que en la medida que sacas de tu cabeza las ideas… pues dejas un espacio listo a llenarse con nuevas ideas…
FV - En todo caso tu no eres un pintor sin publico, tu vendes.
CZ - Sí, vale, a partir de 1985 las cosas han ido mejor. Hasta el 85 yo no vivía de mi trabajo de pintor. Claro, hay mucha gente que compra mi obra sólo porque le resulta una inversión, aunque sea triste decirlo… Por lo demás es una tendencia que se está dando en todo el mundo: la gente está comprando oro, joyas y obras de arte… Ahora, fíjate, yo tengo en esto de la pintura apenas quince años, yo soy más bien un “conceptualista”… Siempre he hecho otras cosas. A mí me conocían más por las cosas que yo hacía con los ensamblajes, con objetos… joyas hechas con hojillas, aquella cosa del extinguidor… trabajos con cuchillos… Yo en realidad me defino simplemente, como artista NO convencional. Yo creo mucho en eso de “la idea correcta para el medio correcto”: si tienes una idea que es ideal para hacerla en cine, entonces no la hagas en pintura porque la vas a echar a perder… así es como veo yo un poco las cosas. Tengo gente valiosa que colecciona lo que yo hago… pienso que son muy inteligentes.
FV - ¿Te va muy bien en el extranjero?
CZ - Me va bien… yo tengo actualmente una situación holgada por lo que vendo en el extranjero, porque si viviera de lo que hago aquí estaría viviendo muy mal… Afuera gusta mucho mi trabajo, todos esos colores son una revelación para ellos. Colores que a fin de cuenta no los inventé yo, son colores muy nuestros… Tu te metes en un autobús en Chacao y eso va muy por delante de lo que yo puedo hacer… en estos momentos hay galerías en New York, Miami, México, España, Colombia y aquí en Venezuela que manejan mi obra.
FV - ¿Y cómo te está tratando la critica ahora?
CZ - Por los momentos bien… los críticos serios me tratan muy bien, quizás no tanto Margarita D`amico que nunca me ha perdonado el haber dejado de hacer tantos “Perfomances” (aunque ella ahora no escribe sobre artistas plásticos, solo escribe acerca de las nuevas bandas de Rock and Roll.)… o estos nuevos curadores que andan buscando la cresta de la ola… lo que está de moda… pero ellos no cuentan para mí.
FV - ¿Y por qué dejaste de hacer “Perfomance”?
CZ - Porque creo que todas las cosas llegan a agotarse… yo participe en todo estos eventos de “Perfomances”… en eso estaba Marco Antonio Ettedgui, Pedro Terán, Yeny y Nan, Diego Barboza, Antonieta Sosa y Diego Risquez… se hicieron muchas cosas pero al final decayó. Todo el mundo comenzó a hacer “Perfomance” y se fue desvirtuando mucho la cosa todo el que hacia teatro pensaba que podía hacer “Perfomance”, llegó un momento en que yo decidí no hacer más “Perfomance”. Mi último “Perfomances” fue escrito para la prensa… era un “Perfoamnce” que yo iba a hacer decapitando ocho caballos, y que obviamente yo no podía hacer: yo no podía subir ocho caballos a la sala de exposición… era mentira… con eso yo cerré mi cuestión de hacer “Perfomances” como una actividad prioritaria. Bueno, hasta hace unos años en que me invitaron a una Bienal de Escultura a hacer una presentación de “Arte Efímero” y yo decidí que mi obra de “Arte Efímero” iba a ser yo mismo… fue algo así como darme un gusto… que mi esposa me viera haciendo algo distinto, que mi hijo, que mis amigos me vieran… fue una exquisita excepción.
FV - He notado que siempre se le hace publicidad a alguna exposición tuya, aquí o en el extranjero, se utiliza mucho tu imagen y que en general tienes una presencia considerable en los medios, ¿eso es algo premeditado o ha sido casualidad?
CZ - Ha sido totalmente premeditado. Bueno, la prensa de Venezuela es muy enredada… tu das declaraciones y nunca salen, no te toman en serio completamente, y además aquí la gente no tiene proyección afuera, por el costo o porque no hay apoyo… entonces en un momento dado yo decidí que iba a anunciar todas las cosas que yo hacia para que la gente supiera que era lo que yo estaba haciendo… porque yo hago muchas cosas afuera de Venezuela, entonces no es que estoy inactivo sino que estoy trabajando fuera del país. Eso se acostumbra muy poco en Venezuela. Pero es moneda corriente en todas partes del mundo en las revistas de arte… así que yo llegué a un acuerdo con las galerías, o bien lo pago yo a veces, para siempre anunciar que es lo que estoy haciendo. Y ahí es donde el humor, porque ¿cómo quitarle un poco esa cosa seria de “Carlos Zerpa está exponiendo en Japón”?, la única manera de quitarle esa seriedad y volverlo algo mas que un aviso de prensa era usando el humor: primero comencé a usar fotografías más de cuando era niño, y después comencé a ponerme atuendos: si voy a Madrid salgo vestido de torero, si voy a México voy vestido de charro… y así jugamos un poco. Y mucha gente ha visto los anuncios como “mini-perfomances” y hasta los coleccionan… Hoy en día estoy más sobrio en lo que hago… más cool; ya no hago esas cosas.
FV - ¿Nunca te han acusado de superficial, de efectista, de querer jugar al payaso?
CZ - Hasta ahora no, no ha pasado… Lo que pasa es que si tu no me invitas a tu casa nunca me vas a ver haciendo cosas tremendistas, simplemente vas a ver a una persona que disfruta del momento… En mi vida privada yo no soy tremendista, yo diferencio mi postura como artistas de mi vida personal… una cosa son los avisos de prensa y otra cosa es mi vida privada.
FV - ¿Qué sientes ante el código estético de los chamos de ahora? ¿te gustan los “punketos”,etc.?
CZ - Si, vale, por que no… Mientras sean inteligentes, la cuestión es que sean inteligentes, que no estén jugando al carnaval o a “Halloween”, que el disfraz no sea disfraz sino una actitud de vida… la gente tiene que ser autentica.
FV - Tú eres amigo de Armando Piquer, yo te quería preguntar qué te parecía toda esa cosa de la moda, que tradicionalmente es vista por los artistas como algo muy serio…
CZ - Mira, dependen quien sea el modisto… pero a mi me gustan mucho los diseñadores de moda, me gusta mucho Piquer, Armando es un tipo que anda dentro de la “vanguardia” y para mí el concepto del artista es lo que vale, cada quien busca su manera de expresarse… algunos escogen pintar una tela, otros prefieren diseñar un carro, un teléfono o un traje… y a mí me parece que eso es totalmente válido y que en eso hay una gente seria, gente realmente de “avant-garde”, Armando Piquer es uno de ellos… osado, irreverente.
FV - ¿Cómo ves al país, cómo te sientes en él?
CZ - Bueno, yo estoy muy preocupado vale… te lo digo de corazón y sin estar buscando pensamientos antidemocráticos… pero es que aquí tiene que pasar algo nuevo, que yo no sé lo que será, porque aquí la izquierda, como el sistema capitalista se van de pique…
FV - ¿Piensas irte?
CZ - Yo de hecho estoy y no estoy en el país, porque yo viajo bastante… cuando yo expongo fuera del país me quedo bastante tiempo antes, durante y después de la exposición… pero es que aquí vivo en una jaula, por todas partes rejas… tu cojes el periódico y ves lo que pasa, un país desmoronándose… Yo amo a Caracas, amo a Venezuela pero a menudo me sorprendo cuando voy caminando por Madrid o New York y me doy cuenta de que me siento más seguro, más confiado en esas ciudades que en mi propia ciudad… Aquí tienes casi más miedo de que te pare la policía, de que te asalten, porque la policía es peor, tiene todo el poder, todas las prerrogativas para hacer contigo lo que quiere… De hecho te meten en el bolsillo dos papeletas de marihuana, tres televisores a colores, diez pitillos de bazuco y te incriminan y tu no puedes decir que no… A mí me gustaría decir, mano dura contra el hampa, pena de muerte contra los corruptos, pero entonces viene la hojilla de doble filo: ¿Quiénes van a dictar la justicia?... Se comenzarán a raspar a cualquiera que no les guste, que les resulte subversivo, que tengan ideas extrañas… Ahí uno es el primero de la fila… Yo en este momento estoy fuera de base… A mí siempre me interesó participar dentro de un proceso de cambio del país, de toma de conciencia de la gente… Pero en este momento me encuentro desmoralizado. Trato de no caer en el pesimismo, pero es que en verdad, yo no sé que puedo hacer por mi país… ni mi posición es irme a un barrio, tener una escuela y alumnos… es que no sé en este momento cual debería ser la actitud a tomar. Y pretender que basta una obra de vanguardia, una obra fuerte que pueda estimular, crear referencias, etc… Sí, está bien, pero eso es tan chiquito, tan mínimo… no basta, a mí no me basta. Por ejemplo, en el poder cultural solo hay un nombre. Los ministros culturales de turno que no son mas que unos ministros bobalicones que se ciñen a las exigencias y lo único que apoyan es el ballet, la orquesta y el ballet, la orquesta y el ballet … y es muy sencillo: la música clásica y el ballet, son cosas que no dañan a nadie ni causan ninguna revolución ni nada, simplemente mantienen a la gente con pretensiones de ser gente culta tranquilitos y sentaditos en su butaca… ahí está el problema de la escuela de arte “Cristóbal Rojas”, que jamás lo van a resolver; además nunca tienen dinero para apoyar a los museos ni para proyectar el arte fuera del país, están cerradas las puertas para los jóvenes de este país, de hecho eliminaron el “Salón Nacional de Jóvenes Artistas”, que era la única confrontación seria e interesante que había en este país, o sea que los jóvenes artistas no tienen la posibilidad de mostrar su obra dentro de un marco digno en Caracas, y menos si es de provincia… Aquí te hablo de un arte plural… no del caso Pirelli.
FV - ¿Ves los 90´ s con una mirada positiva o negativa?
CZ - Pienso que siempre se puede ser positivo, y yo veo los 90´s como una gran década… muy fuerte, que ya terminó. Ahora hay que trabajar más con las uñas, pero en general creo que en un futuro próximo vendrán cosas nuevas… y buenas. Tengo mucha esperanza en el nuevo milenio que ya comienza; el soñado 2000 tierra de los Jet Sons. Pienso que a pesar de los agoreros lo que viene es un gran despertar espiritual… y un equilibrio real entre el bien y el mal. La eterna historia del Yin y el Yang.
Por mi parte continuaré entre mis dos mundos, trabajando con pasión y fuerza: “las artes plásticas y las artes marciales”.
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